Who - Who's Next - Cd Review Le cinquième album de The Who est l'un de ces monuments gravés dans la pierre que le canon du rock ne vous permet pas de dénigrer. C'était assez rad pour son époque. Voici la torsion : ça sonne toujours en feu.

Comme les fans de CSI en témoigneront, il n'y a pas grand-chose qui ne soit pas passionnant à propos de Won't Get Fooled Again et Baba O'Riley, qui hurlent et donnent des coups de pied comme s'ils étaient nés hier. Comme beaucoup de quasi-chefs-d'œuvre, cela n'était pas censé se dérouler comme cela. Pete Townshend avait l'une de ses idées d'« opéra rock futuriste », et les enregistrements ont commencé sur une œuvre intitulée Lifehouse.

Cela ne gélifierait pas, alors The Who a tiré le meilleur parti des chansons aléatoires qui l'ont fait. À sa sortie en 1971, il a époustouflé les critiques et les fans, à l'exception de quelques inconditionnels de Who qui pensaient que se moquer de ce qu'on appelle des synthétiseurs et des claviers modifiés était, comme, en rupture de stock. Glyn Johns avait remplacé Kit Lambert en tant que producteur.

Pourtant, la manche n'était pas vraiment fade, imaginant le quatuor pissant sur un terril. (D'autres prétendants à la couverture comprenaient un groupe de femmes nues obèses et une photo de Keith Moon en lingerie noire. Soyez reconnaissant pour les petites miséricordes.) Baba O'Riley fait une ouverture spectaculaire, son drone hypnotique interrompu par des accords de puissance qui sont parachutés. dans le dos des météorites. Le solo d'alto subtil puis frénétique de Dave Arbus passe à la vitesse supérieure.

Rarement refrain plus durablement évocateur que « Teenage Wasteland ». Comme toujours, la voix déchiquetée de Daltrey apporte de l'humanité à la réflexion excessive de Townshend. Moon est typiquement hyperactif : tout batteur jouant comme ça aujourd'hui se verrait ordonner de le maîtriser. L'affaire flotte sur la tension entre la guitare acoustique et le nouveau synthé courageux. Comme la plupart de l'album, c'est mélodramatique sans – comme avec Who plus tard – engraisser en pompe.

The Song is Over déborde d'émotion et Getting in Tune et Going Mobile sont tout simplement d'excellentes chansons. Derrière Blue Eyes se cache une ballade introspective qui éclate en belligérance, réfléchie puis urgente. Le point culminant (et comment) Won't Get Fooled Again s'étire et mâche ses contraintes jusqu'à ce qu'il devienne bien plus qu'un riff et un cri.

C'est en feu. Dans « Meet the new boss, same as the old boss », il a cloué le cœur saignant de la protest-pop. Qui est le suivant est le meilleur. --Chris Roberts Ce lien vous emmènera dans une nouvelle fenêtre.