Produktbeschreibung Hier ist ein Doppelalbum, das den Höhepunkt des Jahrzehnts darstellt, das als „The Roaring Twenties“ bekannt ist. Es enthält nicht weniger als die 48 größten Hits der letzten zwei Jahre, bevor die Welt in die Weltwirtschaftskrise stürzte: Musik von fröhlichem Hedonismus kann zu jedem Titel genossen werden, der von den Originalkünstlern dargeboten wird. 20 CDs übertrafen die Bestsellerliste, die größten waren Al Jolsons Sonny Boy im Jahr 1928 und Nick Lucas‘ Tiptoe Through The Tulips im Jahr 1929, während 16 Songs auf Platz 1 der Noten-Charts standen, angeführt von Ramona (Gene Austin). 28 und Die Hochzeit der bemalten Puppe (Leo Reisman) im Jahr 1929. Platten von Tanzbands wie Paul Whiteman, Fred Waring und Nat Shilkret verzeichneten immer noch große Verkaufszahlen, wurden aber von so beliebten Solosängern wie Ruth Etting, Gene Austin, Helen Kane, Rudy Valle und Cliff Edwards übertroffen – alles Musik, die das wirklich zu bieten hat fabelhafte Ära wieder lebendig. Rezensionstitel, die im Abschnitt „Neuerscheinungen“ dieser Ausgabe aufgeführt sind. 48 Vintage-Titel, die als „Originalhits der Originalkünstler“ bezeichnet werden. Dies ist ein schönes Beispiel dafür, wie das Label Retrospective so viel getan hat, um auf CD zu katalogisieren, was mittlerweile 90 Jahre alte Aufnahmen sind und mehr, in so lebendigem Klang. Die Gesangsstile dieser Zeit klingen im Vergleich zu den Konventionen der Nachkriegszeit mittlerweile zwangsläufig etwas veraltet, was zunächst etwas gewöhnungsbedürftig sein könnte, aber die meisten der hier vorgestellten Namen werden den Zuhörern bekannt sein, wie etwa Gene Austin, Helen Kane ,Ethel Waters und Cliff Edwards. Natürlich genossen diejenigen, deren Stil sich im Wandel der Zeit weiterentwickelte, wie Crosby und Armstrong, auch nach dem Jahrzehnt des Titels lange Karrieren. Ruth Etting ist eine weitere bekannte Künstlerin des Jahrzehnts, wahrscheinlich immer noch wegen Doris Days Filmdarstellung (LOVE ME OR LEAVE ME ist, wenig überraschend, einer ihrer hier vorgestellten Titel), aber ich muss gestehen, dass ich Marion Harris noch nie zuvor getroffen habe. in den Liner Notes als ihre Vorgängerin beschrieben, daher war es schön, ihre Version von THE MAN I LOVE zu hören. Ich nehme an, Helen Kane war der Inbegriff des Flappers der 20er-Jahre, und sie bekommt hier einen großzügigen Teil des Rampenlichts, indem sie auf vier Titeln auftritt. Paul Whiteman, der dominierende Bandleader der Ära, hat sechs Titel, von denen drei Crosby-Gesang enthalten. Bandleader Bob Haring ist ein weiterer unbekannter Name, der darunter litt, dass seine zahlreichen Aufnahmen unter Pseudonymen veröffentlicht wurden. Der hier enthaltene Titel PAGAN LOVE SONG ist ein Beispiel dafür und stammt vom Copley Plaza Orchestra. Das weiß ich übrigens nur aufgrund der hervorragenden Linernotes! Über zweieinhalb Stunden Hörzeit hier, die nach ein paar Titeln einen starken Halt ausübt, um sich an die Atmosphäre zu gewöhnen. Sehr empfehlenswert. --Intune International Scott Fitzgerald gab dem Jazz eine Dimension, die über seine Ambitionen hinausging, als er den Begriff „Jazz Age“ prägte. Diejenigen, die in den Goldenen Zwanzigern den größten Teil der Musik ausmachten, interessierten sich nicht besonders für den Jazz als solchen, sondern nur für das Milieu, in dem er eine relativ kleine, intensive und leicht verdrängte Kraftquelle darstellte. Es war schon immer so: Flapper und ihre Modeanhänger waren, was den Musikgeschmack angeht, die Mittelklasse der 1920er Jahre. Fitzgeralds Angebot an die Nachwelt bestand nicht zuletzt darin, dass er implizierte, dass das, was seine kleine Clique tat, das war, was alle taten. Was er als Jazz verstand, wurde von Jazzmusikern möglicherweise nicht geteilt. Einige dieser Themen spiegeln sich auf diesem Doppelalbum wider. Die letzten zwei Jahre von Fitzgeralds verlorenem Jahrzehnt sind zwar ein schmaler Interessenbereich, aber die Zusammenstellung von Ray Crick von Retrospective mit der Position, die die Songs in den damaligen Hitparaden erreichten, zeigt, wie musikalisch beschäftigt es war. Den Platz des Jazz in dieser Arena, in der es vor allem Sänger gibt, verkörperte Paul Whiteman, sein selbsternannter „King“, dessen „Among My Souvenirs“ 1927–28 ein Nummer-eins-Hit war. Er trug eine Plastikkrone und mag insgeheim den Monarchentitel abgelehnt haben, aber er wusste, wo das Feuer am heftigsten brannte, als er Bix Beiderbecke und Tommy und Jimmy Dorsey im Sold hatte