ZUSAMMENFASSUNG: Drei Jahre nach „Das Evangelium nach Matthäus“ nahm Pier Paolo Pasolini seine Reihe klassischer Adaptionen mit einer wilden, höchst persönlichen Interpretation von Sophokles‘ antiker griechischer Tragödie „Oedipus Rex“ [Edipo Re] wieder auf. Als sein erster Farbspielfilm nutzt Oedipus Rex auf brillante Weise wild wechselnde marokkanische Landschaften, um kollektive Mythen in eine besondere Vision zu übertragen, die gleichzeitig zärtlich, sinnlich und völlig schonungslos ist. Der Film ist in drei Abschnitte unterteilt, die in verschiedenen Epochen angesiedelt sind. Die Eröffnung spielt im Italien der 1920er Jahre und erzählt von einer Geburt, die an die des Regisseurs selbst erinnert und das Ergebnis der Affäre einer schönen Bürgerin mit einem Militäroffizier ist. Der Mittelteil zeigt eine Zeit „außerhalb der Geschichte“ – hier spielt sich der Mythos des Ödipus (dargestellt von Franco Citti aus Accattone und Coppolas „Der Pate“), der von Vatermord und Inzest handelt, gegenüber der Mutter/Geliebten des jungen Mannes (Silvana) ab Mangano). In einem Epilog, der auf den Straßen des heutigen Bologna gedreht wurde, spielt Ödipus vor einer geschäftigen Bürgerschaft Flöte. Mit seiner kinetischen Handkameraführung und den auffallend urzeitlichen Kostümen bringt Pasolinis Film sein Kunstgenre-Gerüst ins Wanken, um repressive emotionale Kräfte auszutreiben. Die Masters of Cinema-Reihe ist stolz, Pier Paolo Pasolinis Oedipus Rex zum allerersten Mal auf Blu-ray in einer Dual-Format-Ausgabe (Blu-ray + DVD) zu präsentieren. BESONDERE MERKMALE DER DUAL-FORMAT-EDITION (BLU-RAY + DVD): Wunderschöne neue HD-Restaurierung des Films in seinem ursprünglichen Seitenverhältnis, in 1080p auf der Blu-ray. Neu übersetzte optionale englische Untertitel. Originaler italienischer Kinotrailer. 28-seitiges Booklet mit Vintage-Texten von Pasolini, Auszüge aus einem Interview mit dem Regisseur von Oswald Stack über den Film und seltene Archivbilder. Rezension „Langsam, sinnlich und oft wunderschön anzusehen“ – TV Guide's Movie Guide „Einer der am meisten unterschätzten, vernachlässigten und kraftvollsten Filme von Pier Paolo Pasolini.“ – Jonathan Rosenbaum, Chicago Reader