Was wäre, wenn ein Lied kein Höhepunkt, sondern ein Brand, ein Abdruck oder ein Krater wäre, der im Zuge eines kreativen Prozesses zurückbleibt? Auf ihrer neuen Platte „Jade“ komponiert Pan Daijing in einer anderen Größenordnung als wir sie kennen. Seit der Veröffentlichung ihrer bahnbrechenden LP „Lack“ im Jahr 2017 hat Daijing ihre Opernvision in einer Reihe großer Auftragsausstellungsaufführungen in Institutionen wie der Tate Modern, dem Martin-Gropius-Bau und dem Haus der Kulturen der Welt ausgeweitet. Die Entwicklung dieser Werke war für Daijing ebenso emotional entwaffnend wie spannend, da sie für die gesamte Besetzung von Opernsängern und -tänzern entwickelt wurden und sowohl für den Interpreten als auch für das Publikum ein allumfassendes, dauerhaftes Erlebnis von Intensität anstrebten. Um weiterhin an ihre eigenen Grenzen heranzukommen, musste Daijing in ihrer eigenen Praxis einen Zufluchtsort schaffen. Mit seinen neun Titeln, die in den letzten drei Jahren geschrieben und aufgenommen wurden, ist „Jade“ der Klang einsamer Befreiung und Zuflucht, kreativer Selbsterhaltung. „Jade“ wurde ohne den Zwang geschrieben, sich direkt an die Darsteller oder das Publikum zu wenden, spricht nach innen und lädt gleichzeitig zu einer Art rhetorischem Zuhören ein. Die Künstlerin greift auf Materialien zurück, die sie aus ihren früheren Arbeiten kennt: nämlich asketische elektronische Texturen, die grollen und durchdringen, und eine Stimme, die sich in respektlose Richtungen neigt. Anstelle einer Katharsis verharren ihre Arrangements hier jedoch in Spannung und wecken die Neugier auf die zarte Leere, die Extreme nährt. Sie spielen mit den unbedeutenden Fähigkeiten des Liedes: Wiederholung, Gesang, Beobachtungen, die ohne Lösung enden. „Jade“ kommt von einem verletzlichen Ort, empfindlich wie eine offene Wunde, die sich mitten in der Heilung befindet. Der Gesang, zumeist Daijings eigener Gesang, erscheint als wortlose Tonfolge, die neben einem Dröhnen aufsteigt, oder als schlichtes Lachen oder an einigen Stellen als gesprochenes Wort. Das Gesagte oder Gesungene liefert Fragmente des Erlebens und Nachdenkens. Beim Zusammenfügen dieser Fragmente wird die Zuhörerin mit den zarten Teilen ihrer selbst konfrontiert. „Einsamkeit ist wie ein riesiger See, durch den man schwimmt“, sagt Daijing über diese Lieder. „Manchmal senkt man den Kopf hinein und manchmal hebt man ihn nach oben. Im Herzstück des Albums „Let“ spricht sie zu uns über das Geräusch plätschernden Wassers und kehrt zwischen besorgten Szenen zu einem Refrain zurück: „Ich nehme mein Bad im Meer.“ Wir konsumieren nicht nur Daijings Geschichte; Wir werden eingeladen, mit ihr ins Wasser zu gehen. TRACKLISTING: SEITE A: 01. Sauber ?? 02. Die Ziege?? 03. Diktat ?? 04. Neigung ?? 05. Staub ?? SEITE B: 06. Ran ? 07. Lass ?? 08. Metall ?? 09. Moema, für immer ??