„In Mind“, das vierte Album von Real Estate, ist ein Porträt einer reifen Band auf dem Höhepunkt ihrer Macht. In Mind wird seit langem für ihre geschickte lyrische Handschrift und ihre großartigen Melodien geschätzt und baut auf dem Ruf der Band auf, perfekte Songs zu erschaffen, und trägt Real Estate noch tiefer in das Pantheon großartiger Songwriter ein. Auf dem neuen Album verfeinert die Band das gewinnende Songwriting und die tiefe Ernsthaftigkeit, die frühere Alben – „Real Estate“ von 2009, „Days“ von 2011 und „Atlas“ von 2014 – so beliebt gemacht haben, und treibt ihre Songs in eine Vielzahl überzeugender neuer Richtungen. In Mind wurde hauptsächlich von Gitarrist und Sänger Martin Courtney in seinem Haus in Beacon, einer ruhigen Stadt im Norden des Bundesstaates New York, geschrieben und bietet einen Gangwechsel und postuliert eine Band, die sich im Auf und Ab des aufkeimenden Erwachsenseins befindet. Das Album spiegelt einen Wechsel in der Besetzung, Veränderungen in der Geografie und den allgemeinen Wunsch wider, vorwärts zu gehen, ohne zurückzublicken, und wirft die Band in ein neues Licht – eines, das die wehmütige Langeweile der Teenager-Vorstädte durch eine ebenso komplizierte Erwachsenenversion ersetzt. Die Platte präsentiert nicht nur einige der bisher großartigsten Arrangements der Band, sondern stellt auch einen Sprung nach vorne in puncto Produktion dar, da die Band das Studio als Werkzeug nutzt, um die Klanglandschaft ihrer Musik mit atemberaubender Wirkung zu erweitern. „In Mind“ verweist nebenbei auf die optimistischen Qualitäten früherer Veröffentlichungen und zeigt gleichzeitig eine Band in einem Zustand echten Wandels. Seit der Aufnahme des letzten Albums der Band war Courtney Vater von zwei Kindern geworden und hatte sich in Beacon in einer neuen häuslichen Umgebung eingelebt, während Bassist Alex Bleeker ins sonnige Kalifornien zog, was für die Band eine komplizierte neue Logistik bedeutete um. Darüber hinaus stand die Band – Courtney, Bleeker und Schlagzeuger Jackson Pollis – nach dem Weggang des Gründungsmitglieds und Leadgitarristen Matt Mondanile im Jahr 2015 vor der Aussicht, entweder ihre Reihen zu schließen oder die Veränderungen anzunehmen, die die Aufnahme neuer Leute letztendlich mit sich bringen würde. „Es schien einfach ein guter Zeitpunkt zu sein, in eine etwas andere Richtung zu gehen“, sagt Courtney. „Die Idee, einen Fremden mitzubringen, kam mir zu seltsam vor, aber ich hatte kein Interesse daran, zu viert aufzunehmen und irgendeinen Mieter zu haben.“ Kommen Sie vorbei, um mit uns Konzerte zu spielen. Am Ende war es am sinnvollsten, Julian Lynch – mit dem wir bereits gespielt hatten und den wir seit der High School kannten – zu bitten, der Band beizutreten. Er fühlte sich wie ein Vollzeitmitglied der Band bereits. Dies traf auch auf den Keyboarder Matt Kallman zu, der zuvor mit der Band auf „Atlas“ und auf der anschließenden Tournee dieser Platte spielte. Kallman trat der Band vor der Aufnahme von „In Mind“ in einer offizielleren Funktion bei und trug sowohl klanglich als auch umfangreich bei, indem er die Keyboardparts schrieb und zu den Arrangements des Albums beitrug. Mit einer neuen Besetzung und einem Arsenal an Songs, die Courtney und Bleeker in den letzten sechs Monaten geschrieben hatten, ging die Band fast fachmännisch an die Aufgabe heran, die Songs zu konkretisieren. „Es war schön, außerhalb der Stadt zu sein“, erinnert sich Kallman. „Wir bekamen ein kleines Airbnb in Beacon und mieteten einen Übungsraum in einer alten umgebauten High School. Wir gingen zu Fuß zur High School und spielten den ganzen Tag Musik, dann spielten wir Basketball, gingen in den Bioladen oder gingen zum Abendessen.“ , dann geh zurück zum Haus. Wir haben das insgesamt etwa drei Wochen lang jeden Tag gemacht. Es war schön, nicht die Kopfschmerzen unseres normalen Lebens zu haben. Es fühlte sich alles sehr offen an, als wären wir dort untergebracht, um einen Job zu erledigen und Das Einzige, was wir tun konnten, war, einfach an den Songs zu arbeiten. Ich denke, die Musik spiegelt irgendwie den Raum wider, in dem wir uns befanden – frei, offen und vorsichtig optimistisch.“ Die elf Tracks auf „In Mind“ wurden in Los Angeles mit dem Produzenten Cole MGN (bekannt für seine Arbeit mit Größen wie Beck, Snoop Dogg, Dam-Funk, Nx Worries und Julia Holter) aufgenommen und liefern die gleiche Art von Wärme und Weichheit Erzählungen, die man von der Band gewohnt ist – pastorale Gitarren, elegant eingesetzte Arrangements, eine Art achtsame Melancholie –, aber das Geschehen hat auch eine neue, abenteuerliche Klangnote. Der Album-Opener – die überschwängliche Pop-Nummer „Darling“ – kündigt sich eher mit Synthie-Klängen als mit Gitarren an. An anderer Stelle, auf Titeln wie „Serve the Song“ und „Two Arrows“, verwendet Gitarrist Julian Lynch eine Vielzahl verzerrter Gitarrenklänge, die auf früheren Real Estate-Platten möglicherweise fehl am Platz wirkten, wobei sich der letztere Titel über die sechs Minuten hinaus erstreckte Marke – das, was einem Jam, den die Band jemals aufgenommen hat, am nächsten kommt. Die Vorliebe der Band, luftdichte Popsongs zu erschaffen, bleibt hier voll zum Tragen, wobei Songs wie „Stained Glass“ und „Same Sun“ das gleiche erlesene Universum einnehmen wie Fanfavoriten wie „Talking Backwards“ oder „It’s Real“. „Wo endet jemals das eine und beginnt das nächste?“ Courtney fragt im letzteren: „Ich möchte die Schritte, die ich unternommen habe, nicht noch einmal zurückverfolgen. Jetzt zählt nur noch, wohin ich gehe.“ Abgesehen von glitzernden Pop-Momenten sind die atemberaubendsten Momente der Platte wohl die zurückhaltendsten – „After the Moon“ spult sich walzerartig ab, während der Abschluss des Albums „Saturday“ In Minds pointierteste Sicht auf die Überwindung der Faszination der Jugend bietet: „When In deinem alten Haus wohnt ein Fremder / Was sagt dein Geburtsort noch über dich aus? / Am besten wirfst du weg, was du nicht wiederholen kannst.‘ Vielleicht mehr als auf jedem anderen Real-Estate-Album scheinen die Texte auf „In Mind“ einen Kampf zwischen Jugend und Erwachsensein widerzuspiegeln, den Wunsch nach Flucht im Gleichgewicht mit den steigenden Anforderungen an Verantwortung. („Es gibt keinen Ort, an dem ich jetzt lieber wäre“, singt Courtney auf „Stained Glass“, „Ich würde am liebsten nie gehen, aber ich weiß einfach nicht wie.“) „Ich habe das Gefühl, dass es eine Plattentour erfordert „Ich habe ein paar Monate gedauert und die Lieder immer und immer wieder gespielt, damit ich meine eigenen Texte wirklich verstehe“, sagt Courtney, „aber so viel von dieser Platte fühlt sich an, als hätte es mit meinen Sorgen zu tun, für meine Familie zu sorgen. Das werde ich oft tun.“ Ich begleite meine Frau und meine Kinder zur Bibliothek und gehe dann einfach alleine raus, schlendere drei oder vier Stunden durch die Stadt und schreibe die Texte in meinem Kopf auf. Courtney fährt fort: „Wir hätten sicherlich nie gedacht, dass dies unser Leben sein würde, aber jetzt, wo es soweit ist, wollen wir es alle schützen, nähren und sicher aufbewahren. Ich denke, vielleicht geht es in dieser Platte genau darum.“ Was die zunehmende Anziehungskraft der Band betrifft, können sowohl Bassist Alex Bleeker als auch Courtney nur Vermutungen darüber anstellen, was es mit ihrer Musik auf sich hat, die bei den Zuhörern so großen Anklang zu finden scheint. „Ich denke, es steckt eine gewisse Ernsthaftigkeit in dem, was wir tun“, sagt Bleeker. „Es kommt von einem wahrheitsgetreuen Ort menschlicher Erfahrung, ist aber auch irgendwie roh. Es ruft etwas für die Menschen hervor, auch wenn wir oft Themen analysieren, die völlig normal und undramatisch erscheinen, ist es auch nachvollziehbar. Wir sind alle mit dieser Gemeinsamkeit aufgewachsen.“ „Es ist eine typische amerikanische Vorstadterfahrung, und wir können nicht anders, als darüber zu schreiben. Ich glaube, es gibt nicht viele Leute, die tatsächlich sehr direkt darüber schreiben.“ Laut Bassist Alex Bleeker spiegeln die Songs auf „In Mind“ eine Art stillen Ehrgeiz der Band wider. Der Wunsch, sich nicht neu zu erfinden, sondern einfach die beste Version von sich selbst zu sein, die man sein kann. „Wir haben nie vor, irgendetwas grundlegend zu überarbeiten“, sagt er, „aber wir wollen wachsen und Neuland erkunden und das Studio auf eine andere Art und Weise nutzen. Wir wollten nichts willkürlich ändern, sondern es.“ Es hat sich gut angefühlt, in einen weiteren Forschungsraum vorzudringen und gleichzeitig an dem festzuhalten, was uns überhaupt zu Immobilien macht.“