Andrew Gabbard ist seit mehr als einem Jahrzehnt ein festes Talent der Ohio-Rockszene und machte sich zunächst als Gitarrist und Sänger des Cincinnati-Garage-Rock-Kraftpakets Thee Shams einen Namen, bevor er die produktiven und von der Kritik gefeierten Buffalo Killers mitbegründete. Nun hat Gabbard, während er gleichzeitig als eine Hälfte des Geschwisterduos Gabbard Brothers fungiert und als Tourgitarrist für The Black Keys auftritt, die Veröffentlichung von Homemade, seiner ersten Solo-LP, angekündigt. Gabbard stammt aus einer kleinen Stadt im ländlichen Südwesten von Ohio und ist stolz darauf, mit seinem üppigen und farbenfrohen Songwriting seine bescheidene Herkunft aus dem Mittleren Westen zu umarmen und darüber hinauszugehen. Gabbards Songs zeichnen sich oft durch eine geradlinige, aber äußerst raffinierte Handwerkskunst aus, die es irgendwie schafft, die organische Einfachheit des hausgemachten Americana widerzuspiegeln und gleichzeitig nahtlos in die voll verwirklichte Psychedelia überzugehen. Dieser faszinierende stilistische Dialog ist auf „Homemade“ zu sehen, einer Platte, die Gabbards bemerkenswertes Talent demonstriert, geschmackvoll genähte musikalische Fäden in und aus vielfältigen Klangtexturen und lebendigen lyrischen Themen zu weben. Während Gabbards kompositorische Fähigkeiten sofort erkennbar sind, ist sein praktisches Talent als ungezügelter Multiinstrumentalist ebenfalls atemberaubend, wobei der Songwriter selbst auf „Homemade“ alle Aufgaben eines Schlagzeugers, Gitarristen, Bassisten, Pianisten und Sängers meisterhaft wahrnimmt. Songs wie „Jade Bonsai Garden“ und „Mrs. Fitz“ legen den Schwerpunkt auf diese dynamische, performative Armbewegung und erinnern an die absurd begabte All-in-One-Virtuosität von Paul McCartney oder den verstorbenen Emitt Rhodes, dessen zeitloses „Promises I've Made“ die Sequenz des Albums mit pechschwarzen Tönen abschließt. perfekte Hommage. Homemade wird als „ein bisschen Neil Young, ein bisschen John Lennon und ein bisschen Flaming Lips aus der Yoshimi-Ära“ (Shindig!) beschrieben und zwinkert seinen musikalischen Vorfahren durchaus gelegentlich zu. Auf dem Eröffnungstrack des Albums, „Wake Up, Brother“, übernimmt Gabbard die Rolle eines erhebenden spirituellen Befreiers, der uns von der kollektiven Widerstandsfähigkeit der Menschheit nach 2020 überzeugt und uns transzendente, liebevolle Worte für die Zukunft gibt. Mit dem vernichtenden „Red Bear“ klagt Gabbard die historische Gewalt Amerikas gegenüber indigenen Kulturen an und erinnert sein Publikum daran, „sich daran zu erinnern, wo man steht“. Mit diesem und anderen gezielten Zügen zeitgemäßer, gewissenhafter Lyrik erreicht Gabbard eine Stärke ethischer Stimme, die im Werk vieler Zeitgenossen allzu oft fehlt. Während diese Platte zutiefst berührt, gelingt es ihr auch, magnetischen Charme auszuüben. Jeder seiner zwölf Songs vermittelt eine tiefe Persönlichkeit, die sich anfühlt, als würde man einen Moment mit Gabbard selbst verbringen, als würde man mit ihm in seinem Heimstudio in Dayton, Ohio, sitzen, seinen Morgenkaffee trinken und ihm dabei zusehen, wie er die Knöpfe dreht. „Homemade“ zeigt einen Künstler in einem Moment der häuslichen Selbstverwirklichung, der losgelöst ist und von Grund auf lebendige, ergreifende und mitreißende Musikwerke kreiert. Und obwohl diese Songs eine gewisse energetische Frische besitzen, die sich in der modernen Musiklandschaft brandneu anfühlt, ist dies eines dieser seltenen zeitgenössischen Alben, das die Frage aufwirft: „Wenn es 1970 veröffentlicht worden wäre, würde es heute als Popklassiker gelten?“ ” Auch bei Andrew Gabbard erhältlich: Cloud Of Smoke 7".