„Flaws“ markiert einen bedeutenden Richtungswechsel gegenüber dem Debütalbum „I Had the Blues But I Shook Them Loose“ des Bombay Bicycle Club. Ein Großteil von „Flaws“ wurde zwischen den Tourneen mehr als anderthalb Jahre nach Fertigstellung ihres Debütalbums im Schlafzimmer des Sängers Jack Steadman aufgenommen und von Jack selbst produziert. Diese Sammlung reduzierter akustischer Folksongs zeigt eine völlig andere Seite der Band, mit Einflüssen von Künstlern wie Neil Young, Joni Mitchell, John Martyn und Nick Drake. Das Album enthält den Titeltrack „Flaws“ (ein Duett mit Lucy Rose) und die Single „Ivy & Gold“. Rezension Letztes Jahr gab es eine Mode für Zweitalben, die sich deutlich von den Debüts der betreffenden Künstler unterschieden. Jack Penate, The Maccabees und The Horrors änderten alle ihre Richtung, und zwar größtenteils zum Besseren. Vor allem letztere ernteten Lob für ihren Wandel vom mittelmäßigen Gothic-Rock zu einer verlockenden Mischung aus Krautrock und Post-My Bloody Valentine-Drone. Der Bombay Bicycle Club – ihre Freunde nennen die BBC – hat wohl die radikalste Kehrtwende von allen vollzogen. Ihr erstes Album, I Had The Blues But I Shook Them Loose aus dem Jahr 2009, war vielversprechender Indie-Noise-Pop, der auch einen angenehmen MBV-Einfluss aufwies. Gleich am Ende des Albums gab es jedoch ein relativ reduziertes Stück ergreifender Akustik namens „The Giantess“, das, wie wir kaum wussten, den Weg zu ihrer zweiten Veröffentlichung ebnete. „Flaws“, co-produziert von Neil (Bruder von Kirsty, Sohn von Folkie Ewan), dem Vater des Gitarristen und Backgroundsängers Jamie MacColl, und Hauptmann Jack Steadman (Lead-Gesang, Gitarre, Xylophon, Banjo), ist fast ausschließlich akustisch, unabhängig davon, ob es sich um das Originalmaterial handelt oder nicht die Cover – es gibt eine Version von John Martyns „Fairytale Lullaby“, während Swansea Texte aus dem gleichnamigen Joanna Newsom-Track enthält. Eine genauere Untersuchung des BBC-Katalogs wird zeigen, dass ihre einzelnen B-Seiten oft akustisch waren, aber dennoch ein ganzes Album mit Folk-, Blues- und Country-Balladen (anscheinend inspiriert von Harry Smiths Anthology of American Folk Music) von der NME-Besten neuen Band zu hören war Das Jahr 2010 fühlt sich immer noch ziemlich seltsam an. Sogar die schnelleren Nummern sind von traditioneller Musik durchdrungen. Auf dem Opener „Rinse Me Down“ und dem zweiten Track „Many Ways“ schwanken die Rhythmen sanft, wie rustikaler Drum'n'Bass, gespielt von Landarbeitern des frühen 20. Jahrhunderts. Steadmans Stimme sticht heraus – ihre zitternde Qualität mag, wie es heißt, ein Überbleibsel der Peinlichkeit sein, als Kind beim Singen gehört zu werden, aber sie verstärkt das Gefühl eines authentisch aufgewühlten Geistes, der seine Dämonen auf die leise, verheerende Art und Weise eines Nick Drake austreibt . Auf „My God“ ist seine Stimme beunruhigend doppelspurig, als würde er von seinem gespenstischen Zwilling heimgesucht. „Dust on the Ground“ ist vielleicht am auffälligsten, nicht zuletzt, weil es eine Folk-Interpretation eines Titels aus diesem Debütalbum ist, die beweist, wie abrupt dieser Richtungswechsel erfolgte, ganz zu schweigen davon, wie anpassungsfähig Steadmans Melodien sind. -- Paul Lester Dieser Link führt Sie in ein neues Fenster