Bevor die Welt des Hip-Hop auf die Größe einiger weniger Websites schrumpfte, als lokale Radiosender die vertrauenswürdigen Pfleger und Bewahrer regionaler Klänge waren, wurde die Musiklandschaft von New York City durch zwei Worte definiert: Boom Bap. Dieser asphaltharte Sound steht in krassem Kontrast zu der luxuriösen, glitzernden Produktion, die in den letzten Jahren den Äther dominiert hat, aber New Yorks Originalsound wirft einen langen Schatten und das Gespenst des Boom-Bap bleibt bestehen. Kevin Palmer kanalisiert diese Geister in Exposure Therapy, einer Klangseance, die Ambient, Dub und Boom Bap ineinander übergehen lässt und so eine komplexe Meditation über das goldene Zeitalter des New Yorker Hip Hop bildet. Diese ferne Ära diente Palmer als Quelle endloser Inspiration für seine Produktion unter dem Namen „Best Available Technology“, und dies ist seine dreckige Liebeserklärung an die verblasste Erinnerung an einen düstereren New Yorker Sound. Die Expositionstherapie ist ebenso umfassend wie äußerst persönlich. In den letzten drei Jahrzehnten hat Palmer damit experimentiert, wie er seine tiefe Zuneigung zu einem Klang zum Ausdruck bringen kann, der als Kind immer Tausende von Kilometern entfernt war, und dies ist seine unverwechselbare Vision dieser Ära. Palmers anhaltende Liebe zu einem bestimmten Moment in der New Yorker Musikgeschichte ist auch von einer drohenden Besorgnis geprägt, als wäre er unsicher, wie er am besten als Vermittler für eine Zeit fungieren soll, die er als Stellvertreter erlebt hat. Die physische Distanz und die Unsicherheit verleihen „Exposure Therapy“ etwas Einzigartiges: Es klingt, als würden das hohe Geräusch der mit Graffiti bedeckten U-Bahn-Wagen und der anhaltende Verkehrslärm, der für das New York der Boom-Bap-Ära typisch ist, in eine andere Welt gebeamt.