BJ Cole ist zurück mit der ersten Originalmusik seit Jahren ... und es ist HAWAII'AN! Mit dem Gitarristen Dave Eastoe und besonderen Gästen ist dieses Album etwas Besonderes. Was hat BJ Cole also nach über 50 Jahren in der Musik noch zu erreichen? Der preisgekrönte Multiinstrumentalist BJ Cole begann seine Karriere in den 60er Jahren mit Auftritten mit irischen Country-Bands auf US-Luftwaffenstützpunkten in ganz Großbritannien. Anschließend war er Gründungsmitglied der psychedelischen Country-Rock-Band COCHISE, die drei Alben für United Artists aufnahm und die Bühne mit Hawkwind sowie ein Demostudio mit Elton John teilte. Nach der Zusammenarbeit mit EJ bei Tiny Dancer etablierte sich BJ in der britischen Aufnahmeszene und nahm mit den meisten Größen der Popmusik auf, darunter Steve Marriott, Scott Walker, Dave Gilmour, Dave Edmunds, Albert Lee und Gerry Rafferty , Sting, Björk und so weiter und so fort: und tut dies bis heute. Als Aufnahmekünstler hat BJ die meisten stilistischen Gebiete abgedeckt, angefangen mit dem psychedelischen Prog von „The New Hovering Dog“ für United Artists aus dem Jahr 1972, bis hin zu einer Pause aufgrund der Anforderungen seiner geschäftigen Session-Karriere. Bis 1989 sein bahnbrechendes Ambient-Album für Joe Boyds Hannibal Records, Transparent Music, das enoeske Klanglandschaften mit üppigen Arrangements von Debussy, Satie und Ravel kombinierte. Nicht zufrieden damit, seine Pedal Steel in die Konzerthalle zu schleppen; Anschließend suchte BJ nach Neuland in der Welt der Electronica und arbeitete mit so führenden Größen dieses Genres wie Aphex Twin, Squarepusher und Luke Vibert zusammen, was im Jahr 2000 zu seinem bahnbrechenden Album „Stop The Panic“ für Astralwerks / Cooking Vinyl führte. Seitdem sind BJs Platten weitgehend experimentell und darauf ausgelegt, den musikalischen Aufgabenbereich der Pedal Steel zu erweitern und immer tiefer in die Gebiete des Jazz und der klassischen Musik vorzudringen. und dann ... Wo? Nun, natürlich zurück zu seinen Wurzeln. Zu seiner Leidenschaft für die Lyrik von Hank Marvins Gitarre, Santo & Johnnys Sleepwalk und der Musik der Hawaii-Inseln, den Klängen, die seine musikalische Flamme entzündeten. Wer ist Dave Eastoe? Dave ist ein großartiger Musiker, ein Zauberer, ein Liebhaber der Essenzen, die er größtenteils bei seinen häufigen Aufenthalten auf den Hawaii-Inseln kennengelernt hat; ein Ort und eine Kultur, die er zutiefst liebt. Aber zu BJs großem Glück ist er die richtige Person zur richtigen Zeit. BJ und Dave schreiben intuitiv zusammen und Dave kann den hawaiianischen Slack Key-Gitarrenstil wie ein Einheimischer spielen. Die musikalische Chemie zwischen BJ und Dave macht diese Platte möglich. Was ist also das Besondere an der hawaiianischen Musik? Ohne zu sehr auf historische Details einzugehen: Die Musik Hawaiis war von ihrer Einführung auf dem US-amerikanischen Festland zu Beginn des 20. Jahrhunderts ein weltweiter Erfolg, bis sie Ende der 1950er Jahre vom Rock'n'Roll in den Schatten gestellt wurde. Hawaiianische Musiker brachten den Wahnsinn der Stahlsaitengitarre in die Vereinigten Staaten und trugen dazu bei, die Musikkultur zu etablieren, die die sich entwickelnden Stile der amerikanischen Popmusik, des Blues, der Western-, Cowboy- und Country-Musik, beeinflusste. Und ohne hawaiianische Musik hätte es das Singen natürlich nie gegeben. Daydream Smile ist vor allem ein Statement zweier Freunde, die die Musik und Kultur der Hawaii-Inseln lieben. Es ist vielleicht nicht besonders authentisch, aber es ist leidenschaftlich. Es ist an der Zeit, dass die Musik Hawaiis für ihre entscheidende Rolle bei der Entwicklung des Americana und in der Geschichte der amerikanischen Popmusik gebührend anerkannt wird.