Nach einer äußerst erfolgreichen Aufnahme von Coplands Ballettmusik präsentieren John Wilson, ein Spezialist für amerikanische Musik, und das BBC Philharmonic den ersten Band des gesamten symphonischen Schaffens des Komponisten. Diese einzigartige Sammlung lebendiger und energiegeladener Stücke unterstreicht Coplands persönliche, unorthodoxe Kompositionssprache. Die Mischung aus Werken voller Strenge und spannungsgeladener Spannung reicht von den zwanzig Orchestervariationen über ein Originalthema (ursprünglich für Klavier geschrieben) bis zur kontroversen einsätzigen Symphonischen Ode, einem rhythmisch komplexen Stück, das in seiner Originalfassung für ein großes Orchester geschrieben wurde acht Hörner und fünf Trompeten. Das Album enthält auch die weniger bekannte Kurze Symphonie (Nr. 2) und die frühe Symphonie für Orgel und Orchester, in denen das Soloinstrument durchgehend eng mit der Musik des Orchesters verknüpft ist. Der Orgelsolist ist der junge Jonathan Scott. Seit einem äußerst erfolgreichen Gershwin-Konzert in der Royal Albert Hall im Jahr 2014 wird er weltweit zunehmend für seine Darbietungen amerikanischer Musik gefeiert. Dieses Album wurde auf SACD in der mythischen Birmingham Symphony Hall aufgenommen. Rezension: Wilson erhält eine hervorragend gebohrte und artikulierte Ansprache vom BBC Philharmonic. Eine herausragende Veröffentlichung. GRAMOPHONE EDITORS CHOICE .Gramophone Awards Ausgabe '16 /// Diese kurze Symphonie mit ihren geschmeidigen Rhythmen sollte man sich nicht entgehen lassen. Performance ***** Aufnahme***** BBC MUSIC ORCHESTRAL CHOICE .BBC Music Magazine, Nov. 16 /// Scharfe, scharfkantige Musik für eine dynamische amerikanische Gesellschaft, angetrieben von Lebhaftigkeit und Spannung. --MusicWeb, Okt. 16 Diese CD ist eine willkommene Erinnerung daran, dass Aaron Coplands populistische, diatonische Ballettmusiken nur die halbe Geschichte erzählen; Die frühen und späten Phasen seiner Karriere enthalten Musik, die weitaus weniger einschmeichelnd ist. Stücke wie die Symphonie für Orgel und Orchester, die 1925 uraufgeführt wurde und die Quelle eines oft wiederholten Zitats des Dirigenten Walter Damrosch ist, dass Copland, wenn er im Alter von 23 Jahren ein Stück wie dieses schreiben könnte, innerhalb von fünf Jahren bereit wäre, einen Mord zu begehen! Es handelt sich nicht um ein Orgelkonzert, das Instrument wird eher als Teil des Orchesters behandelt. Der Organist Jonathan Scott ist beim jüngsten Live-Auftritt von Michael Tilson Thomas deutlich ausgeglichener als sein Gegenstück, die Musik klingt daher viel spitzer. Es ist schwer, dieses Werk zu lieben, Coplands Eröffnungssatz ist ausgesprochen kühl. Im zentralen Scherzo geht es heiß her, aber alles ist etwas laut und schreiend. Diese Aufführung ist technisch hervorragend, John Wilsons BBC Philharmonic klingt weitaus energiegeladener als auf dem vorherigen Band dieser Serie. Aber ich war erleichtert, als die Arbeit ihrem Ende entgegenging. Wer eine leichte Erleichterung sucht, wird sie in Coplands Orchestervariationen nicht finden, einer Transkription der frühen Klaviervariationen aus dem Jahr 1957 und einem viel ansprechenderen Werk, rhythmisch interessant und hervorragend besetzt. Die symphonische Ode hatte eine problematische Geburt: Koussevitskys Boston Symphony-Spieler hatten mit Coplands wahnsinnig komplizierten Rhythmen zu kämpfen. Wilsons Blechbläser sind in der Schlussphase heroisch und die leichteren Momente der Musik werden nicht unterschätzt. Aber das beste Werk auf dieser CD ist die täuschend leichte Kurze Symphonie (über die Koussevitsky sich beschwerte, sie sei nicht allzu schwierig, sie sei unmöglich!). Transparent orchestriert, rhythmisch teuflisch und harmonisch zugänglich, wird es scharfsinnig und witzig interpretiert, Coplands Strawinsky-Metrikwechsel werden mühelos gemeistert. Die Produktionswerte von Chandos sind vorhersehbar gut und die Begleitnotiz ist gut lesbar. --ArtsDesk, Okt. 2016 Eine Handvoll von Aaron Coplands Werken haben sich vielleicht fest im Orchesterrepertoire etabliert, doch ein Großteil seiner Musik scheint jetzt seltsam unmodern und taucht nur noch selten in Konzerten auf dieser Seite des Atlantiks auf. Aber es gibt Anzeichen dafür, dass ein Revival im Gange ist, zumindest auf der CD. Naxos hat eine Reihe begonnen, die Coplands Balletten gewidmet ist. Die neueste Veröffentlichung kombiniert Appalachian Spring mit dem selten gehörten Hear Ye! Hört zu! Diese CD ist der zweite Teil einer umfassenderen Übersicht über die Orchestermusik von Chandos. John Wilson brachte es Anfang des Jahres mit einer Aufnahme der beliebten Ballette auf den Markt, aber diese Sammlung konzentriert sich auf düsterere, abstraktere Werke, die nichts Konventionelles symphonisches enthalten und alle aus der frühen Phase von Coplands langer Karriere stammen. Die Orchestervariationen wurden 1957 fertiggestellt, aber sie sind praktisch eine Orchesterbearbeitung der Klaviervariationen, eines von Coplands kompromisslosesten modernistischen Werken aus dem Jahr 1930. Wie alles andere hier halten sie gut mit, aber es handelt sich um die Orgelsymphonie von 1924 und die Kurze Symphonie , das zehn Jahre später fertiggestellt wurde und den stärksten Eindruck hinterlässt: das Orgelwerk wegen der taktvollen Art und Weise, mit der Copland es schafft, das Soloinstrument in das Orchester zu integrieren, eine Partnerschaft, die so leicht viel zu viel des Guten werden kann, und die Kurze Symphonie für seine belebende Kombination aus überschäumender Energie und cooler, überzeugender musikalischer Logik. Aber Wilson und das Orchester sind vor allem dafür verantwortlich, dass diese Stücke so lebendig wirken. Alles an den Aufführungen signalisiert einen Dirigenten und ein Orchester, die wirklich an die Qualität der Musik glauben, die sie spielen. Das BBC Philharmonic scheint Coplands federnde Rhythmen, langgliedrige Melodien und unbändige Erfindungsgabe zu genießen, während Wilson es schafft, selbst den massivsten Höhepunkten Transparenz und Schwung zu verleihen. Auch der Klang ist hervorragend. Die Orgelsymphonie wurde in der Bridgewater Hall in Manchester aufgenommen, wobei der Solist Jonathan Scott das Marcussen-Instrument der Halle spielte, während die anderen Werke aus den Salford-Studios der BBC stammen und eine engere, weniger luftige Balance aufweisen. Beide überzeugen gleichermaßen. ***** Guardian, Okt. 16 /// Hoffen wir, dass diese laufende Umfrage dazu beiträgt, ein zu Unrecht vernachlässigtes Werk wiederherzustellen. Für Orgelfans enthält das ausführliche Begleitheft eine vollständige Beschreibung der Pfeifenorgel. Classical Source, Nov. 16 /// Copland zeigt in diesen frühen symphonischen Werken seine ernste Seite. John Wilson und das BBC Philharmonic erweisen sich als kompromisslos starke Befürworter von Coplands frühen Orchesterpartituren. --MusicWeb, 16. November