Battle Born ist das vierte Studioalbum der legendären Indie-Rocker The Killers. Das Album wurde im gleichnamigen Vegas-Studio der Band aufgenommen, wobei sie auf eine vielfältige Liste von Produktionstalenten zurückgreifen konnten, darunter Brendan O'Brien, Steve Lillywhite, Daniel Lanois, Bjrk-Mitarbeiter Damian Taylor und Stuart Price. Zu den Titeln gehören „Heart of a Girl“, „Flesh and Bone“ und „Carry Me Home“. Rezension Seit dem britisch angehauchten Debüt Hot Fuss aus dem Jahr 2004 haben The Killers die amerikanische Landschaft mit einer Authentizität angenommen, von der britische Bands nur träumen können . Mit nichts als Horizonten in alle Richtungen ist ihr Eintauchen in Vegas nun vollständig: So wie Springsteen New Jersey ist, sind The Killers untrennbar mit Nevada verbunden. Um diesen Punkt deutlich zu machen, haben sie den Namen für dieses vierte Album selbst von der Staatsflagge übernommen, und es ist die Destillation von allem, was sie zuvor gemacht haben. Es ist überraschend, wie lückenhaft die Alben von The Killers waren, ein Trend, der von Brandon Flowers‘ Soloalbum Flamingo konterkariert wurde. Battle Born steht Sam's Town aus dem Jahr 2006 am nächsten, da es ihrem Album am meisten an großartigen Melodien mangelt , aber die Lead-Single „Runaways“ wirft Ängste in den Staub am Straßenrand. Es klingt genau so, wie man es sich erhoffen würde: Militärtrommeln und epische Verse, die Fernweh wecken wie ein kostenloser Cadillac. Der Opener „Flesh and Bone“ klingt nervös, aber sein rötliches Getöse Bald beruhigt sich das Lied, und die Band findet ihren Rhythmus. Flowers singt von Ballköniginnen und einsamen Träumen von Schicksalsschlägen. Wüsten haben die Tendenz, Bands ernst zu machen, und The Killers bilden da keine Ausnahme – obwohl das etwas formelhafte Here With Me eher an Belfast Child von Simple Minds als an U2 erinnert. Aber wenn „The Way It Was“ größer klingen würde, könnte man es mit Meat Loaf verwechseln, auch wenn er Foreigner, John Steinbeck und a-ha in vier glorreiche Minuten gebündelt hätte. Große Gitarren riffeln über Widescreen-Eskapismus, bis das von Synthesizern getriebene „Deadlines and Commitments“ eine Pause von den männlichen Power-Akkorden einlegt und dann „Miss Atomic Bomb“ die Unschuld der amerikanischen 60er Jahre skizziert, die beim Picknick Atompilzwolken beobachtet. Das wogende Rising Tide stolziert und schwenkt sein Mikrofonkabel, als gäbe es es schon ewig, bevor Heart of a Girl schließlich den U2-Einflüssen erliegt und als das Einzige des Albums fungiert. Der Titelsong ist so triumphal, wie ein Song namens Battle Born sein sollte. Flowers‘ jüngste Aussage gegenüber NME, dass „alles funktionieren wird, wenn die Songs stimmen“, gilt gleichermaßen für seine Band wie für das Leben im Allgemeinen. Und Battle Born ist ein Volltreffer, ein Album, das gleichermaßen für Schlafzimmer, Stadien und Old-School-Jeansjacken-Patches geeignet ist. --Tom Hocknell Dieser Link führt Sie in ein neues Fenster