„Six Lenins“, die dritte Albumveröffentlichung von The Proper Ornaments, zeigt der Band, wie sie ihren scheinbar mühelosen, aber fein ausgearbeiteten Sound meistert, während ihre Songwriting-Fähigkeiten kein Plateau erreichen. Frisch von einer US-Tournee im Herbst letzten Jahres ging die Londoner Jangle-Pop-Gruppe unter der Leitung von James Hoare (ebenfalls von Ultimate Painting/Veronica Falls) und Max Claps (Toy) in James‘ Heimstudio in Finsbury Park, London, und machte ihre besten Aufnahmen bisher auf einer neu installierten 16-Spur-Studer-Maschine – zusammen mit Danny Nellis (Charles Howl) am Bass und Bobby Syme (Wesley Gonzalez) am Schlagzeug. Nachdem sie den tiefen, verwinkelten Tunneln von Krankheit, Scheidung und Drogenmissbrauch entkommen sind, um im Januar 2017 ihr zweites Album zu veröffentlichen, überrascht es nicht, dass sie dieses Mal sonniger klingen. Was ihre überaus melodische Arbeit suggeriert, ist Lässigkeit oder Naivität, ist aber in Wirklichkeit ein teuer erkauftes Stück Kohärenz und Klarheit vor einem sich ständig verändernden Hintergrund ihres Lebens und ihrer Landschaften. Die Band existiert als bescheidener und widerstandsfähiger Organismus in einer hart umkämpften, zerstörten Umweltnische. Im Laufe der Jahre, in denen sie dem hartnäckigen Darwinismus der Musikindustrie treu blieben, haben sie Langlebigkeit und Wachstum bewiesen, indem sie sich aus den Trümmern ihrer früheren Gitarrenbands zu einem vereinten Organismus entwickelten. „Wir haben im Sommer angefangen, neue Songs zu schreiben. Ich lag im Bett, um mich von einer Hepatitis zu erholen, war sehr gebrochen und müde und konnte nichts anderes tun, als Gitarre zu spielen“, sagt Max, „und die Songs begannen langsam zu erscheinen. Im August haben wir Wir erkannten, dass wir jeweils fünf neue Songs und freie Zeit hatten, also beschlossen wir, sie aufzunehmen. Die eigentliche Aufnahme dauerte nur zwei Wochen und war wesentlich einfacher als unsere vorherigen Aufnahmen. Die Geschwindigkeit, mit der „Six Lenins“ entstand, lässt darauf schließen, dass es den beiden Songwritern gelungen ist, sich auf das zu konzentrieren, was sie erreichen wollten, und das Gleichgewicht zwischen Konflikt und Zusammenarbeit weiter zu verfeinern, das ihren süßen, prägnanten Melodien ihre nervöse Energie verleiht. Gut ausgearbeitetes Songwriting und ein kontrollierter Klang trotz einer ausgeprägten analogen Sensibilität. Der Opener „Apologies“ beginnt schrill und die Stimmung und der Schwung schwächen sich nie ab, auch wenn wir uns durch einige düsterere Momente schlängeln, bevor sie mit dem samtigen Propellerriff des Live-Lieblings „In the Garden“ in die Höhe schnellen und das Album beenden.