Rob Burgers Talente als Arrangeur, Komponist und Keyboarder wurden durch mehr als zwei Jahrzehnte Beiträge zu einer vielfältigen Liste bekannter Namen gefördert, darunter zumindest John Zorn, Laurie Anderson und Iron & Wine, mit denen Burger derzeit Aufnahmen und Aufnahmen macht Touren. Sein neues Album „The Grid“ kombiniert neoklassische Klanglandschaften, Kosmische aus den 70er Jahren und Ausflüge in die Exotik des 20. Jahrhunderts zu einem völlig einzigartigen Genre-Quilt, das seine lange musikalische Reise durch zahlreiche Städte, Szenen und Klänge zusammenfasst. Rob, ein lebenslanger Musiker, begann im Alter von vier Jahren Klavier zu lernen und studierte anschließend bei den Jazzgrößen Max Roach, Archie Shepp und Yusef Lateef an der University of Massachusetts. Als ob seine formelle Ausbildung allein nicht beeindruckend wäre, bestand seine informelle Ausbildung aus häufigen Besuchen der New Yorker Kreativzentren The Knitting Factory und The Kitchen, wo Burger für Leute wie Arthur Russell und David zum Mätzchen wurde Byrne und Laurie Anderson (In einem kosmischen Abschluss der Schleife würde Burger dann zu Andersons 2010er Album Homeland beitragen, und hier erscheint sie auf dem neunten Titel „Souls of Winter“ von The Grid). Nachdem die Tür zur Avantgarde längst aufgestoßen war, zog Burger in die Bay und hinterließ mit seiner Gruppe Tin Hat Trio einen bleibenden Eindruck in der Musikszene der Region, während er gleichzeitig seine Session- und Filmmusikarbeit fortsetzte. Als sich diese Gruppe in den frühen 2000er-Jahren auflöste, kehrte Burger nach New York zurück, wo sich sein Weg durch die Teilnahme an einer Neil-Young-Tribute-Show mit dem von Sam Beam – auch bekannt als Iron & Wine – verband. Von da an ist Burger ein untrennbarer Bestandteil von Beams Live-Band und Diskografie, die von „The Shepherd’s Dog“ aus dem Jahr 2007 bis zu „Beast Epic“ aus dem Jahr 2017 reicht. Irgendwann in der Zwischenzeit zwischen diesen Titeln führten Burgers wachsende Familie und seine Sehnsucht nach ruhigeren Gefilden ihn nach Portland, Oregon, wo er ein Studio baute, eine beneidenswerte Sammlung von Vintage-Keyboards anhäufte und begann, den Grundstein für The Grid zu legen. Burgers auf mysteriöse Weise aufsteigende Akkordwechsel drücken Tiefe und Melancholie aus, ohne jemals völlig von einem Gefühl der Neugier und des Charmes abzuweichen, was die düsteren Momente glaubwürdig und schmackhaft macht, wie die ersten Momente des Albums andeuten. The Grid rollt mit seinem Klavier- und Akkordeon-Prolog „Alternate Star“ auf einer Wolkenbank des Kummers der alten Welt an, aber bei der ersten Note des zweiten Tracks „Harmonious Gathering“ sind alle klanglichen Elemente vorhanden – staubige Drum Machines, Chor-Keyboard-Patches und gummierter Synthesizer-Bass scheinen im herrlichen Einklang zu lächeln. Dieses Lied sowie der kurz darauf folgende Titelsong deuten darauf hin, wie es klingen würde, wenn Harmonia intakt geblieben wäre und A24-Filme vertont hätte. Auf dem gesamten Album fängt The Grid den unbestreitbaren Entdeckergeist eines lebenslangen Klangsuchers ein, der nicht anders kann, als seine Begeisterung für den Prozess – und alles, was dazu führt – in seine Arbeit einfließen zu lassen.