„Der 23-jährige, in Jamaika geborene und in London geborene Künstler Denai Moore hat das mit Spannung erwartete zweite Album „We Used To Bloom“ großgezogen. Über das Album sagt Moore: „Ich denke, dass ich jetzt, wo ich dieses Album gemacht habe, eine bessere Version meiner selbst bin.“ “ Sie fügt hinzu: „Es wäre viel einfacher gewesen, wenn ich nur ein wirklich einfaches Album gemacht hätte. Aber es hat für mich keinen Sinn, etwas zu machen, wenn man nicht versucht, am Ende eine bessere Version seiner selbst zu werden.“ davon." Moore war erst ein Teenager, als ihre Musikkarriere begann – die exquisite Form und Klangfarbe ihrer Stimme, die sie bei einem frühen Open-Mic-Abend entdeckt hatte, stieß sofort auf Bewunderung: Ihre erste Single „Blame“, die auf Radio 1, 2 und 6Music gespielt wurde, und ihre Debüt-EP brachte einen umwerfenden Auftritt bei Jools Holland. Ihre Kollegen wollten unbedingt zusammenarbeiten. Ihr Debütalbum „Elsewhere“ wurde begeistert gefeiert. Die letzten Jahre waren für Moore eine intensive und manchmal schmerzhafte Wachstumsphase – eine Erfahrung, die sie jetzt dokumentiert unerschütterliche Offenheit auf We Used to Bloom. Diese 10 Songs zeigen eine junge Frau, die die Welt und ihren Platz darin erkundet, und zeigen gleichzeitig Moores sich entwickelnde Beziehung zu sich selbst – mit Selbstwertgefühl, Selbstbild und der lähmenden Angst, unter der sie einst litt fordert sie nun mit ihrem Songwriting direkt heraus. „Ich habe viele Ängste überwunden, was das Musikmachen und meine Gefühle für mich betrifft“, sagt sie. Dieser Prozess dringt in diese Songs ein: von einem prächtigen Cover von Elliott Smith's Twilight zu ihrem eigenen Track Trickle, in dem sie sich mit der oben genannten Angst auseinandersetzt. Aber sie besingt auch den Triumph dieser Erfahrung. Auf dem großartigen Album-Opener „Let It Happen“ schwelgt sie in „einer Feier meiner selbst, einer Hymne der Selbstliebe“. Was an Moores Musik besonders bemerkenswert ist – in ihren frühen EPs und Kollaborationen, auf Elsewhere und jetzt in We Used to Bloom – ist, wie sie sich jedem Genre widersetzt. Natürlich gibt es R'n'B-Einflüsse, aber daneben steht auch die Liebe zu Folk und Soul, zu Bon Iver, Feist und Solange, zu Sufjan Stevens' The Age of Adz, bis hin zum „Reichtum“ von Beyonces Lemonade, zu der Tatsache, dass „Kanye hat nie die gleiche Platte zweimal gemacht“, denn St. Vincent hat „die Idee, Leadgitarrist zu sein, wirklich neu erfunden.“ Und da ist auch das Mädchen, das zusammen mit ihrem Vater, einem Session-Musiker, das Tastenspiel erlernte, das Mädchen, das schon in jungen Jahren Gitarre lernte und sang und das seine Kindheit in Jamaika verbrachte und der Gospelmusik der örtlichen Kirchen lauschte. „Und melodisch beeinflusst mich das immer noch“, sagt sie. „Es ist eine sehr klangvolle Musik. Es bleibt." Und so erscheint es naiv, Moore einer bestimmten Szene zuzuordnen – eine solche Genreverachtung ist für eine florierende britische Musikgemeinschaft von entscheidender Bedeutung. „Do They Care“, eines der Juwelen des Albums, ist ein Lied, das den Nerv der Zeit trifft: „Es geht um alles, was gerade auf der Welt passiert und wie sehr es mich beeinflusst hat“, erinnert sie sich. „Es ist so ein seltsamer Moment – ​​wir hören in so kurzer Zeit von Dingen, und wir müssen uns mit all diesen Ereignissen und Tragödien und Ungerechtigkeiten und Leid auseinandersetzen und müssen dann fast zum nächsten übergehen.“ Der Albumtitel, sagt sie, sei eine Anspielung auf das Gefühl des Selbstwachstums. „Ich habe mich dafür entschieden, weil ich das Gefühl hatte, dass ich mich in der Wachstumsphase meines Lebens befinde“, erklärt sie. „Das Aufblühen und Aufblühen hat etwas mit sich, das ich mit dem Jüngersein verbinde, aber jetzt, wo ich älter bin, verstehe ich mich selbst wirklich besser als eine Person. Wir blühten; Jetzt wachsen wir.“