„Blues Funeral“ ist die siebte Platte von Mark Lanegan und die erste seit „Bubblegum“ aus dem Jahr 2004. Es wurde in Hollywood, Kalifornien, von Alain Johannes in seinem 11ad-Studio aufgenommen. Die Musik wurde von Johannes und Jack Irons gespielt, mit Auftritten von Greg Dulli, Josh Homme und anderen. Mark Lanegan hat mit Screaming Trees, Queens Of the Stone Age, The Twilight Singers, The Gutter Twins, Soulsavers und Isobel Campbell gesungen. Er lebt in Los Angeles und hat zwei Hunde. Rezension Wie ein fliehender Sträfling, dessen Überleben ständige Bewegung erfordert, hat Mark Lanegan in den letzten Jahren sein lebensverletztes Bluesrock-Grollen für verschiedene Zwecke eingesetzt. Aber keiner seiner angeheuerten Auftritte – Isobel Campbell, Greg Dulli, Soulsavers – kann seinem ersten Soloalbum seit Bubblegum aus dem Jahr 2004 das Wasser reichen. „Blues Funeral“ vertieft seine Tonhöhe und zeigt gleichzeitig eine Reichweite und Anmut, die über sein Totenkopfprofil hinausgeht: Man würde es nicht mit irgendjemand anderem verwechseln, aber seine berauschende Kraft und überraschenden Wendungen entziehen sich der Sorge, dass seine Outlaw-Front im Klischee verhärten könnte. „The Gravedigger's Song“ ist der eindrucksvolle Beweis dafür, dass er mehr als jedermanns Nebenmann ist. Lanegan ist sich des Schattens bewusst, den sein Ruf als lebender Toter auf ihn wirft, und singt von gefletschten „Piranha-Zähnen“ und beschwört damit Bilder eines Vampirs (oder Ex-Junkies), der von dunklen Gelüsten getrieben wird. Sein muskulöses Band reicht bis zu seiner Stimme mit der nötigen Furchtlosigkeit; Alain Johannes und Josh Homme von Dulli and Queens of the Stone Age gehören zu der kraftvollen Truppe, die den Klang des Albums verdichtet. Der anschließende herzzerreißende Sturz in das seelenkranke Klagelied von Bleeding Muddy Water ist typisch für die hochdramatische Achterbahnsequenz hier: schwindelerregende Höhen, mulmige Abstiege. Es gibt Abstecher zum Buch der hartgesottenen Klischees („Diese Tränen sind Alkohol“), aber Lanegan beschwört auch atemberaubende Bilder einer eindrucksvollen, gelebten Kraft („ein Staubberg, der in deinem Mund brennt“). „Phantasmagoria Blues“ und „St. Und die Doppelgänger? Auf „Ode to Sad Disco“ schildert Lanegan gleitenden Elektro-Pop, einen atemberaubenden Move, der mit atemberaubender Sicherheit ausgeführt wird; Bei „Harborview Hospital“ grenzt seine Stimme an Reue („All around this place / I was a sad disgrace“), eine Seltenheit für einen Mann, der nicht dafür bekannt ist, zurückzublicken. Beide bringen die verwitterte Anmut seiner Stimme auf neue Höhen, ebenso wie die lysergische, mit Synthesizern durchsetzte Psychedelie des Schlussstücks „Tiny Grain of Truth“, in dem Lanegan sich selbst als „Feuerläufer … Neonpriester … Junkie-Doktor … Schattenkönig“ darstellt und in die „ Stadt bei Nacht". Welchen Lanegan Sie auch bevorzugen, er ist eine mächtige Stimme mit beeindruckend ausdrucksstarker Fülle, die hier Raum zum Umherschweifen und Brüllen erhält. --Kevin Harley Dieser Link führt Sie in ein neues Fenster