Die erste Vinylauflage ist auf 500 Exemplare in dreifarbigem Cosmic Swirl-Vinyl in Grün, Gelb und Schwarz + DLC beschränkt. CD-Digipack. BlackLab, das Dark-Witch-Doom-Duo aus Osaka, Japan, ist bereit, mit seinem neuen Langspielalbum ABYSS zurückzukehren. Die erste LP von BlackLab erhielt zahlreiche Kritiken. „BlackLabs unerbittlich düstere, rückkopplungsgeladene und fuzzgeladene Version von Doom/Noise ist so düster und geheimnisvoll wie ein schwarzes Loch und genauso fesselnd“ CLASSIC ROCK // „Blacklab sind großartig.“ Fallen Sie sofort unter ihren Fluch.' KERRANG // 'Roh, laut und mit Groove beladen, eine extreme, geheimnisvolle Kraft' METAL HAMMER // Das erste Album war eine Remix-Sammlung der frühen Tracks der Band, ein Schmelztiegel der Einflüsse, wie sie es sich vorgenommen hatten bewohnen ihren eigenen Raum. Mit ABYSS definiert die Band nun ganz genau, was dieser Raum ist. Das Album wurde erneut von Jun Morino in Osaka produziert und in London von Wayne Adams (Pet Brick, Green Lung, Cold In Berlin) gemischt und ist ein kompromissloses Plattenmonster. Das Album wurde an drei intensiven Tagen bei Vollmond aufgenommen und hat die spontane Unbekümmertheit der Stooges aus der Fun-House-Ära und ist geprägt von einer fetten Dosis Doom und entschleunigtem Hardcore-Punk. gefüllt mit lauter, extrem verzerrter Gitarre und dennoch überraschend viel Melodie. Tatsächlich hat Yuko gesagt, dass der Bandname eine Kombination aus Black Sabbath und Stereolab sei, und hier auf Abyss beginnt diese seltsame Mischung musikalisch Sinn zu ergeben. Die Band hat ihre Liebe zu Lo-Fi oder Riot Grrrl-Attitüde nicht verloren. Die Gitarren sind laut und stark knorrig bis zum Chaos. Der Gesang reicht von Shoegaze-Melodie bis hin zu Hardcore-Schreien (tatsächlich hat selten ein Sänger dieses Genres so musikalisch geschrien wie Yuko), und unter all dem schlägt Chia auf die Felle ein, alles rollt und donnert inmitten der Riffs. Ja, es gibt natürlich einen Hauch von Sabbathy Wizarding, aber versunken in dunklem, tiefem Fuzz und Punkrock-Kurbel und Grind. Tatsächlich ähnelt die Stimmung eher der künstlerischen Härte des frühen Boris und der süßen Wildheit von My Bloody Valentine als irgendeiner Art von Doom-Tropen. Es ist ein Sound, der zweifellos BlackLabs eigen ist. Über 8 Tracks mit einer Dauer von etwa 42 Minuten erhalten Sie also das aktuelle Blacklab-Weltbild. Der Wahnsinn schleicht sich ein, mit einem Geräusch, das Doom-Liebhabern vertraut ist. Dann gelingt es ihm im Laufe von acht Minuten, sein eigenes Riff-Zeitkontinuum zu entwickeln, angetrieben von starkem Fuzz, hämmernden Drums und Vocals, die von mürrisch über süß bis hin zu halsbrecherischem Thrash reichen. „Fade and Melt“ ist schrullig, seltsam, aber auch schwer und verbindet eine süße japanische Melodie mit einer dichten, rollenden Flut an Verzerrungen. Weed Dream wird von tuckernder, kaum unter Kontrolle gebrachter Gitarre und Grunge-Punk-Prahlerei angetrieben, und hier kanalisiert Yuko am deutlichsten ihr inneres Stereolab. Vergnügungspark des Terrors. Der Titel klingt wie ein billiger 60er-Jahre-Bug-Film oder ein Slasher-Streifen der Klasse B aus den 80er-Jahren. Um ehrlich zu sein, wäre dieses kurze Instrumental-Zwischenspiel der perfekte Soundtrack für beides. Sowohl Forked Road als auch Chained sind aus dem gleichen Holz geschnitzt, eine Mischung aus Stooges trifft auf Comets On Fire-Chaos und schleppende Sleep-artige Riffs. „Sleepless Night“ besteht aus pochender Verzerrung und dezenter Bedrohung, wenn auch mit einem merkwürdig eingängigen Refrain und einer Coda. Dann ist Sun ein Untermaler für jede Menge nihilistischer Apokalypsen. Es kracht mit einem Gitarrenton herein, der so gewaltig ist, dass er droht, Ihre Lautsprecher zu zerstören. „Abyss“ ist ein Album, das so roh und lebendig ist, wie es nur geht. Es ist erfrischend frei von Künstlichkeit, und es spielt keine Rolle. Begrüßen Sie die U-Bahn von Osaka.