In den späten 1960er Jahren begannen der amerikanische Trompeter und Free-Jazz-Pionier Don Cherry (1936–1995) und die schwedische bildende Künstlerin und Designerin Moki Cherry (1943–2009) eine Zusammenarbeit, die sich einen alternativen Raum für kreative Musik vorstellte, der am prägnantesten in ausgedrückt wird Mokis Aphorismus: „Die Bühne ist ein Zuhause und das Zuhause ist eine Bühne.“ 1972 hatten sie einem Konzept einen Namen gegeben, das Dons Musik, Mokis Kunst und ihr Familienleben im ländlichen Tagrp, Schweden, zu einer ganzheitlichen Einheit vereinte: Organic Music Theatre. Hier ist die historische erste Organic Music Theatre-Aufführung vom Festival de Jazz de Chateauvallon im Jahr 1972 in Südfrankreich festgehalten, gemastert von Bändern, die während der ursprünglichen Live-Übertragung im öffentlichen Fernsehen aufgenommen wurden. Als lebensbejahendes, multikulturelles Flickenteppich entlehnter Melodien, durchdrungen von der heiligen Aura von Dons ausgedehnten Weltreisen, dokumentiert die Aufführung den Moment, in dem er öffentlich seine Identität als Jazzmusiker aufgab, und stellt den Beginn seiner gemeinschaftlichen „mystischen“ Periode dar, die sich später darin kristallisierte Aufnahmen wie Organic Music Society, Relativity Suite, Brown Rice und der Soundtrack für Alejandro Jodorowskys The Holy Mountain. Die Musiker von Don Cherry's New Researches, die aus Brasilien, Schweden, Frankreich und den USA stammten, kamen aus ganz Europa nach Chateauvallon. Die fünfköpfige Band – Don und Moki Cherry, Christer Bothn, Grard „Doudou“ Gouirand und Nan Vasconcelos? trat in einem Amphitheater im Freien auf und wurde von einem Dutzend Erwachsenen und Kindern auf der Bühne begleitet, darunter schwedische Freunde, die die Reise begleiteten, und Det Lilla Circus (Der kleine Zirkus), eine dänische Puppentruppe mit Sitz in Christiania, Kopenhagen. Die Plattform war mit Mokis Teppichen ausgekleidet und ihre handgefertigten, farbenfrohen Wandteppiche mit indischen Tonleitern und der Aufschrift „Organic Music Theatre“ schmückten die Bühne. Während die Musiker spielten, tanzten, sangen und führten Mitglieder von Det Lilla unter der Leitung von Annie Hedvard ein improvisiertes Puppenspiel auf Stangen hoch in der Luft auf. Die Musik im Chateauvallon-Konzert strebte nach einer universellen Sprache, die Menschen durch Lieder zusammenbringen würde. In einem ziemlich beispiellosen Schritt gab Don seine charakteristische Taschentrompete zugunsten von Klavier und Harmonium auf und befreite so seine Stimme als Instrument der schamanischen Führung. Die Show beginnt damit, dass er das Publikum dazu auffordert, in die Hände zu klatschen und das indische Theta „Dha Dhin Na, Dha Tin Na“ zu singen, und das Set durchläuft erhebende und heilige Melodien malischer, südafrikanischer, brasilianischer und indianischer Herkunft – einschließlich Stücke, die später auf Dons Alben Organic Music Society und Home Boy (Sister Out) erscheinen würden, alle unterbrochen von Ausbrüchen besessener Glossolalie der Puppenspieler. „Relativity Suite, Part 1“ beleuchtet Bothn insbesondere mit Donso Ngoni, einer malischen Jägergitarre, bevor Vasconcelos ein ausgedehntes Solo auf Berimbau spielt. Vasconcelos‘ meisterhafte Demonstration dieses einsaitigen brasilianischen Instruments ist ein Wirbel aus Wah-ähnlichem mikrotonalen Rasseln und ein Vorbote seiner zukünftigen Arbeit als Mitglied der gefeierten Gruppe Codona mit Don. Die Klänge der Kinder, die auf der schmerzhaft zarten Interpretation von Jim Peppers oft gecovertem Leuchtfeuer des spirituellen Optimismus „Witchi Tai To“ spielen, verleihen dem Geschehen einen besonders intimen, häuslichen Glanz. Angesichts des Kontexts des mit Stars besetzten internationalen Jazzfestivals fühlt sich die entspannte, gemeinschaftliche Atmosphäre des Konzerts wie ein Versuch der Cherrys an, Dons Jazzpublikum zu zeigen, dass er weitermacht. Gleichzeitig lud Don sie jedoch herzlich ein, mitzufahren. Mit Linernotes von Magnus Nygren. Veröffentlicht im Rahmen von Organic Music Societies, einem Blank Forms-Projekt, das auch ein Buch, eine Kunstausstellung und eine Performance-Reihe umfasst, die der gemeinsamen Praxis von Don und Moki Cherry gewidmet sind.