Nachfolger des von der Kritik gefeierten siebten Studioalbums des beliebten Punkrock-Trios „American Idiot“. Die Platte ist in drei Akte unterteilt: „Heroes and Cons“, „Charlatans and Saints“ und „Horseshoes and Handgrenades“ und folgt dem turbulenten Leben eines jungen amerikanischen Paares namens Gloria und Christian. Über drei Jahre hinweg ist „21st Century Breakdown“ die Antwort auf die Frage, die sich Green Day immer noch stellt: Wie genau verfolgt man eine zwölf Millionen Mal verkaufte Rockoper? Natürlich mit mehr vom Gleichen, genau wie das Who es früher tat. Um ehrlich zu sein, ist die Erzähllinie weitgehend inkohärent und folgt der Geschichte der vom Star getroffenen jungen Liebenden Christian und Gloria (wie in GLORIA), die dem Mann in einer vorhersehbar dystopischen Welt gegenüberstehen. Aber obwohl viele Bands diese lange in Verruf geratene Form in letzter Zeit wiederbelebt haben – The und the Excellent, nicht unähnlich, um nur zwei zu nennen – kann keine so viele anständige Songs einbringen wie Billie Jo Armstrong, Tre Cool und Mike Dirnt. Auch wenn sie sich dem mittleren Alter nähern, klingen sie immer noch gefangen in ihrer Jugend, sei es, dass Armsrong sich selbst (oder vielleicht seinen Charakter) als Kind der Nixon-Ära beschreibt oder einfach nur den Power-Pop-Sound von wieder aufleben lässt. Doch wenn die Handlung unklar ist, sind Songs wie die Single „Know Your Enemy“, so reduziert und so fröhlich eingängig wie die neueste Disney-Teen-Rock-Sensation, die schamlose und resignierte Power-Ballade „21 Guns“, „Before the Lobotomy“, ein Teil davon Punkrock, eine teils melodramatische Ballade und der klassische Rock des Titelsongs klingen beim ersten Hören wie ein Klassiker aus dem Radio. Ältere Hörer werden vielleicht an den ebenso undurchdringlichen wie ambitionierten Liederzyklus „Warehouse“ erinnert. Aber das war das Werk einer Band, die aktiv auf der Suche nach Fans war. „21st Century Breakdown“ ist eine völlig unkonzentrierte Sammlung, die offenbar darauf aus ist, sie zu verwirren. Aber es enthält auf jeden Fall einige großartige Melodien.-- Steve Jelbert Review Nach drei Jahren Entstehung und 71 (ja, 71) Minuten Länge kehren die Pop-Punk-Provokateure Green Day mit einem weiteren Konzeptalbum zurück, das ihrem letzten „American Idiot“ Konkurrenz macht. In den vergangenen Jahren haben mehrere Popbands mit ihrem Alleinstellungsmerkmal davongekommen und leichtes Hackfleisch daraus gemacht, was es für uns schwieriger gemacht hat, sie ernst zu nehmen. Das ist eine Schande, denn Green Day kennt sich wirklich mit Pop-Smarts aus und ist ebenso rücksichtslos effizient wie eine Schweizer Uhr mit Dayglo-Zeigern. Sie erhalten vielleicht keine tiefen Einblicke, dafür aber großartige Melodien. Wie die Ramones mit Abitur teilte die Band das Album in drei „Akte“ auf (Heroes And Cons; Charlatans And Saints; Horseshoes And Handgrenades): Es dreht sich lose um ein junges Paar, Gloria und Christian, und ihre Mühen in dieser gegensätzlichen Zeit . Musikalisch geht es wie gewohnt weiter, man nimmt die Punk-Vorlage und dehnt sie zur Stadion-Grandiosität aus. Während der Titeltrack seine Kurzform auf drei Taktarten erweitert, „Viva la Gloria“ mit Klavierakkorden im Billy-Joel-Stil den Raum betritt oder „Last Night On Earth“ im Wesentlichen eine 70er-Jahre-Power-Ballade mit verträumtem Gesang ist, bleibt der Kern von „Breakdown“ des 21. Jahrhunderts erhalten großartiger, treibender Party-Rock, durchdrungen vom klassischen Gespür des Produzenten Butch Vig für leise/laute Dynamik. Konzeptionell ist es etwas schwieriger, Begeisterung zu wecken. Vages Vorgehen gegen „Autorität“ ist in der Regel die Domäne von Teenagern, und diese Jungs nähern sich jetzt den 40. In „Murder City“ sieht man seine Protagonisten, die „im Badezimmer weinen“ und „Zigaretten rauchen“, aber sie sind „ „verzweifelt, aber nicht hilflos“. Green Day bringt die Langeweile der weißen Mittelschicht in Amerika am besten auf den Punkt. Es hat nicht den romantischen Glanz von, sagen wir, Springsteens Anspielungen auf die frühen 60er Jahre, aber das ist der Klang verfallener Einkaufszentren; homogenisiert und gegen „Zeug“ schimpft. Das soll nicht heißen, dass ihre Herzen nicht am rechten Fleck sind, und die USA brauchen ihre gesellschaftlichen Kommentatoren jetzt mehr denn je, aber sie sprechen viel eloquenter mit ihren Gitarren als mit ihren Texten. Zu viele Schlagworte verschleiern die prägnante Bedeutung, und erst im dritten Akt schleicht sich ein Gefühl von wahrem Zorn ein: zB: Krieg (huh), wofür ist er gut? usw. Aber es hat wahrscheinlich eher mit der Tatsache zu tun, dass Billie Joe Armstrong endlich flucht („I’m not f*****g around!“, meckert er bei „Horseshoes And Handgrenades“). Doch auf ihrem Höhepunkt ist das Tiefgründigste, was sie sagen können: „Ich möchte nicht in der modernen Welt leben“ oder „Ich gebe mir nicht das Geringste über die Moderne.“ Treten Sie dem Club bei, Leute. Letztendlich ist „21st Century Breakdown“ ein verblüffend summbares Album, das einer Musikform Leben einhaucht, die eigentlich schon vor 30 Jahren ausgestorben sein sollte. Solche Kreativität ist lobenswert, aber dies ist keine Platte, die die Welt auch nur im Geringsten verändern wird; außer indem man Kinder zum Tanzen bringt. Und manchmal gibt es im Leben keine größere Errungenschaft. --Chris Jones Dieser Link führt Sie in ein neues Fenster