Der in Montreal geborene Gitarrist Ren? Lussier ist eine der führenden Persönlichkeiten der Musikszene Quebecs, Mitbegründer des Labels Ambiances Magnétiques, Autor von rund sechzig Filmmusiken, darunter Robert Lepages Moulin ? Bilder und über dreißig Schallplatten, darunter das mit dem Grand Prix Paul Gilson ausgezeichnete Le Tr?sor de la langue. Er war Initiator oder Kernmitglied mehrerer Ensembles, darunter Conventum und Les Quatre Guitaristes de l'Apocalypso Bar, und pflegte langjährige Duo-Partnerschaften mit Pierre St-Jacques, Jean Derome, Martin Tétreault und Robert Marcel Lepage sowie die Arbeit in internationalen Ensembles und die Zusammenarbeit mit Fred Frith (Keep the Dog, Fred Frith Guitar Quartet), Heiner Goebbels, Hans Reichel, Eugene Chadbourne, Bob Ostertag, Tom Cora, Iku? Mori, John Zorn, Cristof Anders, Otomo Yoshihide, Chris Cutler, Han Bennink und Zeena Parkins. Tresor de la Langue muss eines der wirklich großartigen Projekte des letzten halben Jahrhunderts sein und ist daher ein sehr schwer zu verfolgender Akt. Aber auf dieser stillschweigend revolutionären Platte hat Rene seinen Weg zu einer Musik gefunden, die durchaus als neu bezeichnet werden kann; neu genug, um es schwer zu erklären, obwohl es leicht genug ist, es anzuhören. Bei den meisten hier vorliegenden Stücken hat Rene auf die offensichtliche Gesamtform und die traditionelle kompositorische Logik verzichtet und sie durch Ereignismuster ersetzt; Es gibt kein ABC, keine Entwicklung, keine thematische Integration, stattdessen haben wir eine Art Erfahrungslogik, einen Weg, den man mit Rene teilt, der polystilistisch und unvorhersehbar ist, stabilisiert durch Rhythmen und Harmonien, wenn man sie braucht, und bevölkert mit Klängen, die autonom und existieren Manchmal scheinen sie in eine andere Geschichte zu gehören – aber alle sind fest in etwas eingebunden, das Stockhausen Momentform nennt … mit hinzugefügtem Raum. Zum Einsatz kommen eine Reihe anerkannter Instrumente, insbesondere E-Gitarre, Kontrabass und Daxophon, sowie eine Vielzahl von Nicht-Instrumenten und erfundenen Instrumenten, die zu Webern-ähnlichen Orchesterklangverteilungen kombiniert werden. Von den sieben vorgestellten Kompositionen befassen sich fünf tief mit dem oben beschriebenen Klangfarbenmelodie-/Event-Nexus-Modus; Von den beiden anderen ist das eine eine Meisterleistung für Gitarren, elektrische Zahnbürsten und Gesprächsfetzen, das andere (und das älteste hier) ein eher konventionelles Werk für vier Kontrabässe. Dabei handelt es sich allesamt um sorgfältig gefertigte Studioanlagen, die ihre Materialien mit einem feinen Gespür für Klangfarbe und Stereophonie einsetzen. Sie sind außerdem überraschend attraktiv und leicht anzuhören; Teils Lounge, teils C20-experimentell, teils das gewisse Etwas.