"" Ahora que he estado en Nashville ", dice Kylie Minogue con audible afecto," lo entiendo. Es como una especie de línea ley musical ... "Golden, el decimocuarto álbum de estudio de Kylie, es el resultado de un intenso viaje de trabajo al hogar de la música country, una ciudad cuya influencia perduró mucho después de que la leyenda del pop y su equipo regresaran. a Londres para terminar el disco: “Definitivamente nos trajimos un poco de Nashville”, afirma.

El álbum es un híbrido vibrante, que mezcla el familiar sonido pop-dance de Kylie con un inconfundible acento de Tennessee. Fue Jamie Nelson, el veterano hombre de A&R de Kylie, a quien se le ocurrió por primera vez el concepto de incorporar "un elemento Country" en el estilo probado y confiable de Kylie. Esa idea se quedó ahí por un tiempo, con Minogue y su equipo inicialmente inseguros sobre cómo darle vida.

Entonces, cuando el editor de la compositora Amy Wadge, ganadora del Grammy, sugirió que Kylie debería venir a colaborar en Nashville, una ciudad que Kylie nunca había visitado anteriormente, algo hizo clic. “¿Sabes cuando estás tan emocionada por algo”, recuerda, “que lo repites una octava más alto y duplicas los decibeles? Yo estaba así. ¡¿Nashville ?! ¡Sí! ¡Claro que si!'. Esperaba que ayudara a que el álbum se revelara. Pensé 'Si no lo consigo en Nashville, no lo conseguiré en ningún lado'. “El viaje de Kylie a Nashville implicó trabajar junto a dos escritores clave, ambos con casas en la ciudad.

Uno era el compositor británico Steve McEwan (cuyos créditos incluyen grandes éxitos country para Keith Urban, Kenny Chesney y Carrie Underwood), y el otro era la mencionada Amy Wadge, otra británica (mejor conocida por su trabajo de gran venta con Ed Sheeran). . Entonces fue un proyecto verdaderamente internacional.

Golden se creó principalmente con el productor africano-alemán Sky Adams y una lista de colaboradores que incluye a Jesse Frasure, Eg White, Jon Green, Biff Stannard, Samuel Dixon, Danny Shah y Lindsay Rimes, y hay un dueto con el cantante inglés Jack Savoretti. Sin embargo, el sencillo principal que marcó la agenda del álbum, Dancing, fue, significativamente, la primera demostración con Nathan Chapman, el hombre que guió la transición de Taylor Swift de la estrella del country a la megaestrella del pop.

Si alguien sabe mezclar esos dos géneros, Chapman lo sabe. “Nathan fue el único Nashville real con el que trabajé. Tiene un estudio enorme en su casa, lo que probablemente se deba a su éxito con Taylor ... hay muchos discos de platino de ella y otros en sus paredes ". Hay algo del espíritu de Is That All There Is ?, de Peggy Lee, de Do Not Go Gentle Into That Good Night, de Dylan Thomas, incluso de Cabaret about Dancing de Liza Minnelli, una canción que no solo abre el álbum sino que establece su puesto. proporcionando un microcosmos de lo que está por venir.

“Tienes el toque lírico, ese sentimiento Country, mezclado con algunas muestras de voz y elementos electrónicos, así que hace lo que dice en la etiqueta. Y me encanta que se llame 'Dancing', es inmediatamente accesible y aparentemente tan obvio, pero hay profundidad dentro de la canción ". La experiencia de simplemente estar en Nashville fue abrumadora antes de que llegara Kylie. “Una vez que supe que iba a Nashville, la gente habló sobre el lugar con mucho entusiasmo. Dijeron, sin duda, que me encantaría y que volvería con canciones. Estaban enviando listas de restaurantes, cafeterías y bares.

Realmente fue una respuesta hermosa y genuina y sentí que estaba a punto de tener una experiencia que me cambiaría la vida y, en cierto modo, lo hice ". Probablemente no sea una coincidencia, por lo tanto, que cada pista de Golden sea una coescritura de Kylie, por lo que podría decirse que es su álbum más personal hasta la fecha. “El final de 2016 no fue un buen momento para mí”, dice, refiriéndose a trastornos personales bien documentados, “así que cuando comencé a trabajar en el álbum en 2017, fue, en muchos sentidos, un gran escape.

Hacer este álbum fue una especie de salvador. Había pasado por algo de confusión y estaba bastante frágil cuando comencé a trabajar en él, pero poder expresarme en el estudio me ayudó a recuperar mi sentido de identidad rápidamente. Escribiendo sobre varios aspectos de mi vida, los altibajos, con un sentido real de conocimiento y de verdad. E ironía. ¡Y alegría! " El proceso de composición le permitió a Kylie sacar algunas cosas de su sistema.

“Al principio, admite,“ fue catártico, pero tampoco fue muy bueno. Creo que estaba escribiendo demasiado literalmente. Pero llegué a un punto en el que estaba escribiendo sobre el panorama general, y eso fue un gran avance. Dio paso a canciones como Stop Me From Falling y One Last Kiss. También significó que tenía suficiente distancia para escribir una canción autobiográfica, como A Lifetime To Repair, con cierto humor.

La cuenta atrás en esa canción: 'Seis-cinco-cuatro-tres, demasiadas veces ...'. No sé si será un soltero, pero puedo imaginarme a una chica con fotos enmarcadas de novios pasados, y como 'Oh Dios, ¿cuándo voy a hacer esto bien?' ”. Dorado, Kylie puede escuchar vívidamente el Nashville en él.

Ella estará de acuerdo en que probablemente sea la primera vez que un álbum de Kylie suena como el lugar donde se hizo. “Normalmente no relacionarías mis canciones con las ciudades. Can't Get You Out Of My Head suena más a espacio exterior que a Londres. Pero Shelby '68, por ejemplo, se escribió en Londres pero se hizo pensando en Nashville. Se trata del auto de mi papá, ¡y mi hermano grabó a papá conduciéndolo! No creo que hubiera escrito varias de las canciones, incluidas Shelby '68 y Radio On sin haber tenido esa experiencia en Nashville ". El último, dice, se trata de "que la música sea la que te salve". Al lanzarse a la realización del disco, dice, cristalizó esa idea. “Si hay un amor que siempre estará ahí para ti, es la música. Bueno, es para mí, de todos modos ". Esa canción, en particular, tiene ecos nostálgicos de la edad de oro del Country, como se escuchó a través de transistores de onda media y pequeños equipos de sonido domésticos en el pasado distante. Como cualquier niño de los años setenta, Kylie tenía una base básica en la música country, principalmente absorbida por los miembros mayores de la familia. "Mi abuelo nació en Kentucky y, aunque vivió la mayor parte de su vida adulta en Australia, nunca dejó de escuchar a sus amados artistas country". Si hay algún cantante de country clásico cuya huella se pueda escuchar en Golden, ese es Dolly Parton.

Kylie vio a Dolly en vivo por primera vez a fines de 2016, en el Hollywood Bowl. “Fue como ver la luz”, dice radiante. "Fue increíble. Todos, lo sepan o no, son fanáticos de Dolly Parton. Cuando estaba en Nashville, tomé una camiseta que decía '¿Qué haría Dolly?' Quizás ese debería ser mi mantra ". Y, ya sea de forma consciente o no, hay un timbre y un trino en la voz de Kylie en Radio On que es claramente Parton. “Mi entrega es bastante diferente en este álbum”, dice ella.

“Muchas cosas se 'cantan' menos. La primera vez que lo hice fue con Where The Wild Roses Grow. El día que conocí a Nick Cave cuando grabé mi voz, dijo: 'Solo cántalo menos'. Háblelo, cuente la historia. Este álbum no fue tan extremo, pero muchas de las canciones se hicieron en menos tomas, para capturar el momento y mantener las imperfecciones que se suman a la canción.

Recuerdo que en mi último álbum, muchos productores intentaban sacar literalmente cada vibrato que escuchaban. Y eso no es natural en mi voz. Quiero decir, puedo hacerme sonar como un robot, ¡pero es agradable sonar como un humano! " Trabajar dentro del género Country también le dio permiso a Kylie para escribir en la lengua vernácula de Nashville. “Debido a que íbamos allí, no tenía miedo de tener frases como 'Cuando él se cayera del carro, todavía bailaríamos nuestra canción lenta favorita',

'Diez hojas al viento, estaba confundido,' tomaré el paseo si es tu rodeo '. El desafío de traer un elemento Country al álbum hizo que el proceso se sintiera muy fresco para mí, como empezar de nuevo. Empecé a pensar en escribir de una manera diferente, en cantar de otra manera ". Kylie Minogue, es poco creíble, cumplirá 50 años este año. Este hito que se avecina está en parte detrás del título del álbum y la canción principal.

“Tenía esta línea que quería usar: 'No somos jóvenes, no somos viejos, somos dorados' porque a menudo me preguntan acerca de mi edad en esta industria. Este año cumpliré 50. Y lo entiendo, me interesa el interés, pero no sé cómo responderlo. Y esa línea, para mi satisfacción personal, lo dice de la manera más sucinta posible.

No podemos ser nadie más, no podemos ser más jóvenes o mayores de lo que somos, solo podemos ser nosotros mismos. Somos dorados. Y el título del álbum, Golden, refleja todo esto. Me gustó la idea de que todos fueran dorados, brillando a su manera. El sol brilla a la luz del día, la luna brilla en la oscuridad. Dondequiera que estemos en la vida, seguimos siendo dorados ".

Uno de los momentos más brillantes del álbum es Raining Glitter, un exuberante banger que se acerca más a la zona de confort del dance-pop tradicional de Kylie. “Por ejemplo, White, que es uno de los productores y escritores y un gran personaje, estaba hablando de disco un día. Dije: 'Me encanta la discoteca, pero ya conoces el resumen'.

Necesitábamos ir por el carril del país, por así decirlo. Pero logramos unirlos a ambos. Cuando lo escribí, estaba pensando en el video de Jacksons para Can You Feel It, donde están esparciendo brillo sobre todos. Y creo que hay un disco de Donna Summer que tiene esa sensación.

Creo que ese es mi trabajo: básicamente dejo un rastro de brillo después de cada programa que hago de todos modos ". Kylie espera con ansias el desafío de incorporar el material dorado en sus shows en vivo. “Mezclar estas canciones con mi catálogo existente será divertido. Y podría ser divertido hacer algunas de esas canciones con solo una guitarra.

Hará que mi set acústico sea interesante ... ”. Sus fans increíblemente leales, a quienes una canción de Golden, Sincerely Yours, está pensada como“ una carta de amor ”, cree que no tendrán ningún problema con su último cambio estilístico. “Mi audiencia ha estado conmigo en el viaje, así que no debería temer que no me acompañen en esta parte. Me he divertido con eso y estoy seguro de que ellos también lo harán ". El tiempo dedicado a hacer Golden ha sido, dice Kylie, un momento de renovación creativa y personal.

“He conocido a gente increíble, escritores y músicos verdaderamente inspiradores. Mi pasión por la música nunca ha desaparecido, pero se ha vuelto más grande y más fuerte ". Y si hay un tema predominante en el disco, es de aceptación. “Todos somos humanos y está bien cometer errores, equivocarse, querer correr, querer pertenecer, amar, soñar. Ser nosotros mismos ". "Pude perder y encontrarme a mí mismo mientras hacía este álbum".