Damon Albarns virtuelle Virtuosen Gorillaz feiern ihr zehnjähriges Bestehen in der Branche und haben eine Sammlung von 15 klassischen Titeln aus ihren vorherigen Alben zusammengestellt, darunter „Clint Eastwood“, „Feel Good Inc“ und „Kids With Guns“. Eine Erinnerung daran, dass es sich hierbei um eine Reihe von Zeichentrickfiguren handelt, deren Musik sehr ernst genommen werden sollte. Rezension: Wenn man an Damon Albarn von Blur denkt, denkt man an Britpop, was ziemlich unfair ist, wenn man bedenkt, dass er in den letzten 15 Jahren an Projekten gearbeitet hat, die mit Mali (Mali Music), Island (der Soundtrack von 101 Reykjavik) und China (Monkey: Journey To) zu tun haben Der Westen), die Demokratische Republik Kongo (Kinshasa One Two) und mehr. Doch während sein früherer Rivale Liam Gallagher sich auf eine Comic-Parodie reduzierte, ließ sich Albarn von der Comic-Kunst inspirieren und gründete 1998 mit dem Schöpfer von Tank Girl, Jamie Hewlett, die „animierte Popgruppe“ Gorillaz. Diese Zusammenfassung ihrer Karriere beweist, dass sie es sind waren kein Scherz. Das vielleicht Auffälligste an der hier angebotenen Musik ist, wie reduziert sie ist. Der Einfluss von Dub und Hip-Hop ist groß, insbesondere auf den Titeln ihrer ersten beiden Alben, ihrem selbstbetitelten Debüt von 2001 und dem Nachfolger Demon Days von 2005. Dabei handelt es sich um eine einfache Instrumentierung, die über programmierten Drumbeats liegt, die schon zum Zeitpunkt der Veröffentlichung nostalgisch klangen. (Früher hätte man sie sogar als „baggy“ bezeichnen können.) Aber Albarns Alter Ego scheint es ihm zu ermöglichen, Konzepte der Indie-Glaubwürdigkeit abzuschütteln, an denen er sonst vielleicht festgehalten hätte, und sich stattdessen der Pop-Halskette mit dem Einfachen zuzuwenden Melodien von Feel Good Inc und Clint Eastwood, deren hüpfender Gang den Refrain nicht schmälert: „I've got sunshine in a bag“, eine schlaue Anspielung auf den Schauspielerklassiker „The Good, the Bad and the Ugly“ (auch die Inspiration für der Name eines anderen Albarn-Nebenprojekts, The Good, the Bad & the Queen). Eastwood ist wieder da mit dem brillanten Dirty Harry, einem weiteren schlurfenden Beat, der einen fröhlichen Kinderchor untermalt, bis Bootie Brown das Mikrofon übernimmt. Auch Albarns soziales Gewissen kommt hier zum Ausdruck, wenn die Kinder singen: „Ich brauche eine Waffe, um mich vor Schaden zu bewahren“, eine Idee, die (offensichtlich) in „Kids With Guns“ widergespiegelt wird. „Plastic Beach“ aus dem Jahr 2010 brachte vier weitere Singles hervor, die jedoch weniger Eindruck machten, obwohl sie zeigen, dass Albarn einen kommerzielleren Pop-Weg einschlägt: „Superfast Jellyfish“ zeigt eine attraktive Leichtigkeit, während „On Melancholy Hill“ seinen Namen perfekt widerspiegelt und Albarn klingt düster über einen Zuckerwatte-Moll-Pop-Klassiker, der in den britischen Charts weit über 78 kletterte. Leider gibt es hier nichts von ihrem iPad-Album „The Fall“ und stattdessen die beschleunigte, etwas verwirrende Ed Case/Sweet Irie-Version von Clint Eastwood. Aber das lenkt nicht von der Tatsache ab, dass Albarn sich allen Widrigkeiten zum Trotz als einer der einfallsreichsten hochkarätigen britischen Musiker der letzten zwei Jahrzehnte erwiesen hat. Bewundern Sie den Reichtum, den uns dieser nationale Schatz beschert hat. Es gibt viel zu lachen, auch wenn Gorillaz nach wie vor kein Grund zum Lachen sind. --Wyndham Wallace Dieser Link führt Sie in ein neues Fenster