Das selbstbetitelte Debüt des schwedischen Trios Svvamp war ein Hauch frischer Luft, unprätentiöser und freier, ursprünglicher, hausgemachter klassischer Rock, der in den Top 20-Alben des Jahres 2016 im Doom Charts-Konsortium aus Autoren und Radio landete. Die häufigste Bemerkung ist, wie echt und ungekünstelt es klang, ganz im Gegensatz zu den meisten Bands, die die Klänge vergangener Zeiten inszenieren und nachahmen. Daher ist es vielleicht schwer zu begreifen, wie vollkommen die Band auf „Svvamp 2“ klingt, obwohl sie immer noch so entspannt klingt wie auf ihrem Debüt. Vielleicht ist dies teilweise auf Svvamps Sprung von der Selbstaufnahme auf einem 4-Kanal-Kassettendeck zur Selbstaufnahme auf einem vergleichsweise umfangreichen SIX-Kanal-System zurückzuführen. Das sind noch zwei weitere Tracks, die es zu füllen gilt, Leute! Auch hier passt der offensichtliche Vergleich mit den bahnbrechenden psychedelischen Alben der späten 60er Jahre, als Künstler begannen, mit Studios zu experimentieren, die von 4 über 8 auf 16 Titel umstiegen. „Auf Svvamp 2 ist der Sound rauer in dem Sinne, dass er reduziert ist“, erklärt Sänger/Schlagzeuger Adam Johansson. „Daher ist die Musik schlichter.“ Wir achten darauf, dass alle Instrumente gleich behandelt werden und alle ihren Platz in einem Song haben. „Svvamp besteht aus drei Freunden, Johansson, Henrik Björklund und Erik Stahlgren, die sich alle die Aufgaben des Leadsängers teilen und aus Liebe zum Jammen zusammenkommen Rock, Folk und Blues. Ihr daraus resultierender schwerer Psych-Sound trägt Anklänge an Cream, Thin Lizzy aus der Eric-Bell-Ära, CCR und Crazy Horse. „Svvamp 2“ beginnt mit einer leicht gezupften E-Gitarren-Linie, die Clapton mit Stolz für sich beanspruchen würde, bevor er schnell in die schwere Riff-Hymne „Queen“ übergeht, die an die Tapferkeit von Grand Funk Railroad mit nacktem Oberkörper erinnert. „Sunshine Street“ ist charmanter, kompromissloser Garage-Pop, der an Big Star erinnert. „The Wheel“ ist ein mitreißender Blues-Rocker, während „How Sweet It would Be“ an den glasierten Zombie-Drive von „On The Road Again“ von Canned Heat erinnert. An anderer Stelle bringt „Alligator“ … mit einem atemberaubenden Stampfen aus duellierenden Gitarren, synkopierten Trommeln und klagendem, verzerrtem Stimmgeheul, um das Geschehen mit gebührender Gelassenheit abzuschließen.