Bei unserem zu behandelnden Produkt handelt es sich um ein reguläres Produkt. Es gibt keine Nachahmung. Aus Japan per Post verschickt, dauert es bis zur Ankunft etwa 7–14 Tage. Vielen Dank, dass Sie es gesehen haben. Rezension Ich höre mir diese Platte jetzt schon eine Weile an und versuche herauszufinden, warum ich sie so hasse. Daran ist per se nichts auszusetzen. Es ist makellos, klanglich. Wunderschön poliert, perfekt geglättet. An der Abstammung des Sängers kann man nichts aussetzen – er ist der Sohn eines Muscle Shoals-Session-Musikers und hing im Alter von 11 Jahren mit Legenden wie Spooner Oldham zusammen. Ein paar Jahre zuvor lernte er, eine Gitarre auszuwählen. Seine Stimme ist wehmütig und singend, mit einem leichten Lispeln und Schluckauf, wie eine wunderschöne 20-jährige Louisiana-Version von Townes Van Zandt oder vielleicht der weniger glamouröse Teil der She & Him-Gleichung, M. Ward. Auch an der Gesellschaft, die die Sängerin leistet, kann man nichts auszusetzen haben: Emmylou Harris steuert den Gesang bei „If the Creek Don't Rise“ bei. Das Timing, das Tempo, das Heulen der Pedal Steel im Hintergrund ... tadellos, ebenso wie der lyrische Inhalt (hauptsächlich „Bitte habe Mitleid mit mir, armer betrunkener Kerl von einem Country-Sänger, der ich bin“ – mit einigen klassischen Gram Parsons- Esque-Beobachtungen über Liebe, Verlust und alles dazwischen). „If Time Was for Wasting“ klingt sogar so, als würde Neil Young durch die Hügel rund um San Francisco streifen. „Paupers Field“ bietet all das oben Genannte, und es ist sicherlich auch nicht unangenehm, ihm zuzuhören. (Sie werden es dem Rezensenten hier verzeihen, wenn er in abgedroschene Klischees wie „seine Musik gleitet so leicht ab wie ein gereifter Malz“ verfallen möchte. Paupers Field schreit geradezu nach solch einer beschreibenden Sprache.) Und dennoch möchte man etwas dazu haben holte LeBlanc aus seiner eingeübten, weltmüden Melancholie. Sie wollen eine scharfe Note, um zu beweisen, dass seine Plattenfirma ihn nicht nur unter Vertrag genommen hat, um sich an der aktuellen Begeisterung der Kritiker für die langweiligen Vorstadtmusiker der Fleet Foxes zu beteiligen. Während Conor Oberst – eine weitere offensichtliche Referenz – so verrückt und histrionisch sang, dass man seine fahle Jugend vergessen konnte, scheint nichts Dylan LeBlanc aus seiner gemütlichen Selbstgefälligkeit auf dem Land aufzurütteln. Die Abhängigkeit vom Morbiden funktionierte bei Gram Parsons und den anderen zum Scheitern verurteilten Country-Rockmusikern der 70er Jahre, weil man das Gefühl hatte, sie hätten es erlebt: die Liebe, den Verlust und das Bedauern. Ob makelloser Stammbaum oder nicht, durchdrungen von einer musikalischen Erziehung, in die wir alle gerne eingedrungen wären oder nicht, Dylan LeBlanc fühlt sich allzu oft wie ein Dilettant, der sich an den Gefühlen anderer festhält. „Hält den Whisky in ihren Adern, um ihn zu tragen“, beklagt er sich über den Tod des Outlaw Billy John – aber aus welchem ​​Grund? Als vollendeter Session-Musiker beherrscht er die Bewegungen perfekt... aber wo ist die Seele? -- Everett True Dieser Link führt Sie in ein neues Fenster