Rezension Die norwegische Geigerin Vilde Frang zeigt auf dieser neuen Veröffentlichung noch mehr von ihrer beeindruckenden Fantasie und sorgfältigen Sorgfalt. In Norwegen begann Carl Nielsen mit dem Schreiben seines Violinkonzerts und bemerkte damals, er wolle „abgegriffene Passagen“ vermeiden und ein Stück schaffen, das „ereignisreich, beliebt und großartig sei, ohne oberflächlich zu sein“. Was für einen Freund hätte er in dem jungen Frang gefunden. Ihre Aufführung des Nielsen-Konzerts ist sicherlich ereignisreich – sie ist abwechselnd zerbrechlich, scharfsinnig, gereizt, unterwürfig, gesellig und stolz. Ihr ruhiges Spiel hat eine exquisite Kontrolle und ihr maßvoller Einsatz des Vibratos offenbart so viele innere Wahrheiten. Probieren Sie ihre Kadenzen aus, um einen Maßstab für Frangs musikalischen Intellekt zu erhalten. Sie scheinen eine Welt voller Philosophie und Standhaftigkeit zu enthalten und werden mit unfehlbarer Weitläufigkeit und Ausgeglichenheit vorgetragen. Anderswo kann man das Nielsen-Konzert extrovertierter und selbstbewusster interpretieren, aber Frangs elfenhafte Zartheit und ehrliche Individualität sind überzeugend. Und das Konzert klingt hier tatsächlich wie das von Nielsen, was allzu oft nicht der Fall ist. Die Dur-Moll-Spiele, die aufgewühlten Kontrapunkte, die schrittweisen Harmonisierungen und die erdigen Klangfarben des Orchesters werden vom Dänischen Nationalen Symphonieorchester und dem Dirigenten Eivind Gullberg Jensen schön zur Geltung gebracht. Frangs revisionistische Neigung und ihr unverwechselbarer leichter, aber physischer Ton haben bei Nielsen, Sibelius und Prokofjew besser funktioniert (sie hat inzwischen Konzerte von allen dreien aufgenommen) als hier bei Tschaikowsky. Sein Violinkonzert fühlt sich eher wie ein Work-in-Progress an und hat nicht den Hauch von kammermusikalischem Zusammenspiel und großzügigem Gedanken, den dieselben Künstler im Nielsen erreichen. An interessanten Dingen mangelt es nicht: einige zum Schmunzeln anregende Tempowechsel, typisch forschende Kadenzen und eine eigenwillige, aber unkonventionelle Handhabung der vielen aufeinanderfolgenden Passagen mit Mustersequenzen. Letztlich vermisst man jedoch ein Gefühl von Schwung – jene gelebten emotionalen Rückstände, die einige der großen Geiger bereits zuvor in dieses Stück eingebracht haben. Aber Frangs Mangel an Nostalgie – ihre Kraft, Respektlosigkeit und Fantasie – macht sie zu einer lebendigen und erfrischenden Kraft. Es ist ein bisschen so, als würde man die hellen, selbstgebastelten Meinungen eines rebellischen, aber visionären Teenagers hören, der die Welt nicht so sieht wie der Rest von uns. Und genau das braucht diese antiaristokratische Musik