Nach „Colors And Soul“ aus dem Jahr 1983 legten Dunkelziffer kaum eine Atempause ein und lieferten im darauffolgenden Jahr „In The Night“ ab, wobei ihre wechselnde Besetzung einen sich weiterentwickelnden Sound hervorbrachte. Obwohl die spielerischen Elemente ihres Debüts durch ein Trio sonnengebräunter Synchronsprecher erhalten blieben, enthielt das Album auch die bisher dichtesten, intensivsten und ernsthaftesten Tracks des Ensembles. Das Kernseptett aus Zerlett, Linke, Krachten, Von Senger, Keul, Gelba und Schubert kehrte ebenso zurück wie der neue Bassist Rike Gratt, jeder in seinem eigenen Flow-Zustand auf dieser LP mit sieben Titeln. Aber hinter dem Mikrofon für „In The Night“ änderte sich alles, als Coco Claus und Josefa Martens weiterzogen, während Rebop Kwaku Baah, dessen tiefer und rhythmischer Gesang den größten Teil ihres Debüts prägte, leider während einer Tournee mit Jimmy Cliff im letzten Jahr verstorben war Jahr. Zum Glück wartete eine perfekte Verstärkung in den Startlöchern, und der unverwechselbare Damo Suzuki führte die Führung an, während Helmut Zerlett die Doppelaufgaben als Backing-Vocals übernahm. Der lockere Reggae von „Watch On My Head“ heißt Sie herzlich willkommen auf dem A1, eine wogende Basslinie untermalt luftige Holzbläser und synthetische Fanfaren, während Suzukis bearbeiteter Gesang die letzte Instrumentalschicht bildet. In „Sunday Morning“ geht es dann etwas jazziger zu, wo kaskadierende Harfen und glitzernde Arps-Pianos den Weg frei machen für ein schlängelndes Rhythmusklavier, das die Führung übernimmt. Während der vierminütigen Laufzeit dreht und wendet sich das Stück, während Wolfgang Schuberts Saxophon glänzt, während Suzukis Stimme noch nie so zart geklungen hat. Während wir uns der Mitte nähern, schaltet Dunkelziffer durch die Gänge und fällt in „Retrospection“, dreizehn ganze Minuten pulsierenden und kraftvollen Psych-Rocks, umgerüstet für die New-Wave-Ära. Die Gruppe lässt die Fuzzbox in Haight-Ashbury zurück und mischt von Refrains durchdrungene Gitarren und helle Keyboards zu einem himmelhohen Groove. Jaulende Mantras und ungezähmte Bläser sorgen für eine neue Intensität, die durch die geschmeidige Basslinie und die nuancierte Percussion ausgeglichen wird, die im letzten Viertel das Rampenlicht stiehlt. Die B-Seite bringt mit „Q“ einen Moment luftiger Strand-Coolness mit sich, ein sonnenverwöhnter Spaziergang vom Methaniac-Fusion zum ska-angehauchten Art-Rock, bevor sie sich kopfüber in den aggressiven Psychobilly von „(Do Watch What You Can) Prof.“ stürzt. ein weniger als dreiminütiger Headfuck aus atonalen Bläsern, ungewöhnlicher Percussion und überlappenden Vocals von Suzuki und Zerlett. Frisch gestärkt nach diesem kurzen, heftigen Schock sang die Gruppe ein Liebeslied auf uns, die süßen Nichtigkeiten von „I See Your Smile“, die auf einer karibischen Flut auf und ab schaukelten. Rein, verspielt und kaum zu widerstehen: Dieser Moment der Pop-Perfektion war der ideale Kandidat für die Single des Albums. Es gibt Raum für einen weiteren Stimmungsumschwung, wenn wir das Finale erreichen, wo das Schlussstück „Oriental Cafe“ die Intensität steigert und zehn Minuten Stammes-Percussion und östlichen Einfluss liefert, ganz im Stil von „Still Der Neuen Zeit“ auf ihrem Debüt. Schlagende Wah-Gitarren und taumelnde Toms bilden einen aus den Fugen geratenen Rhythmus unter dem eindringlichen Trio aus unheimlicher Oboe, verzerrter Elektronik und schamanischem Gesang und halten die Spannung aufrecht, bis das mutierte Funk-Monster kommt.