Tom Rogersons Leben als Improvisator begann, als er als Kleinkind auf den Klavierhocker seiner Familie kletterte und versuchte, das Spiel seiner Schwester nachzuahmen. Jetzt, wo er sein zweites Soloalbum veröffentlicht, eine Zusammenarbeit mit Brian Eno, hat er das Gefühl, dass sich in seinem musikalischen Leben der Kreis geschlossen hat: „Ich erinnere mich daran, wie ich C-Dur-Akkorde immer wieder herausschmetterte und es wirklich liebte. Es ist das Gleiche, was ich jetzt mache, komischerweise.“ genug, ich bin darauf zurückgekommen. Nach Stationen als Jazzmusiker in New York, in einem heruntergekommenen Fenland-Hotel und in der Noise-Rock-Band Three Trapped Tigers traf Rogerson Eno bei einem Auftritt. Die Liebe zur ländlichen Umgebung ihres Zuhauses in Suffolk verband die beiden, als sie ins Studio gingen und mit der Piano Bar arbeiteten, einem Gerät, das den Klang des Klaviers in Midi-Signale umwandelte, die dann weiter manipuliert wurden. „Es war dieses klassische Eno, fast wissenschaftliche Ding“, sagt Rogerson jetzt. „Er findet immer ein System, das eine Quelle der Kreativität sein kann.“ Das Ergebnis ist ein Album, das Enos Magie nutzt, um tief in Rogersons Unterbewusstsein einzudringen und die seltsame flache Landschaft Ostenglands heraufzubeschwören, voller Heideland, militärischer Testgelände und Mündungsschlamm. „Ich höre es wirklich, ich höre zu und denke: ‚Oh, das klingt wie die Glocken von Woodbridge, das sind die Vögel, das Rascheln des Windes im Schilf‘“, sagt Rogerson. „Ich denke, es durchdringt meine Musik und Brians Ambient-Platten. Die Frage ‚Ist es organisch oder ist es elektronisch‘ ist so interessant.“