Produktbeschreibung „Camino“ ist das erste PENTATONE-Album des Gitarristen Sean Shibe, ein introspektives Programm, das die französisch-spanischen musikalischen Grenzen erforscht, eine Pilgerreise, die von Ravels Pavane pour une Infante dfunte, Saties Gymnopdie Nr. 1 und Gnossiennes 1 und 3, Poulencs Sarabande und De Fallas Millers Tanz führt und Homaje, pour le Tombeau de Debussy und Jos‘ Pavana triste bis hin zu Mompous Canos i dansas 6 und 10 sowie seiner Suite compostelana. Shibe hat Mompou bewusst eine zentrale Rolle auf diesem Album eingeräumt, da seine Musik zeigt, dass Melancholie, Ziellosigkeit und eine ganze Reihe anderer Gefühle keine Dinge sind, die man vermeiden oder beheben oder lösen kann, sondern Erfahrungen, die man tief empfinden kann: nicht mit trauriger Nostalgie, aber mit echter Verwunderung und Begeisterung darüber, was das für die Zukunft bedeutet. In dieser Hinsicht dokumentiert Camino auch Shibes persönliches Streben, die Herausforderungen einer von Covid-19 dominierten Zeit zu meistern und letztendlich die Welt mit neuen Augen zu sehen. Der mehrfach preisgekrönte Gitarrist Sean Shibe bringt einen frischen und innovativen Ansatz zur traditionellen klassischen Gitarre , während er sich auch mit zeitgenössischer Musik und dem Repertoire für E-Gitarre beschäftigt. Camino ist das erste Ergebnis einer exklusiven Zusammenarbeit mit PENTATONE. Rezension Das Albumcover zeigt Sean Shibe ohne seine üppigen Locken; Fotos im Inneren zeigen ihn auf frischer Tat, wie er eine Haarschneidemaschine schwingt. Es ist alles sehr abgeriegelt. Zum Glück scheinen Shibes Kräfte im Gegensatz zu denen des biblischen Simson unbeeinträchtigt zu sein. „Camino“ ist die erste Aufnahme des schottischen Gitarristen für Pentatone und folgt auf eine Reihe gefeierter Veröffentlichungen für Delphian, auf denen er so unterschiedliche Musik wie John Dowlands Forlorn Hope Fancy (9/17) und Steve Reichs Electric Counterpoint (A/18) erforscht. Dieses Mal richtet sich seine Aufmerksamkeit hauptsächlich auf die Musik des elegantesten und introvertiertesten spanischen katalanischen Komponisten, Federico Mompou. Shibes Fähigkeit, einen großen Dynamikbereich innerhalb eines relativ begrenzten Bereichs zu beherrschen, kommt natürlich zum Vorschein. Und obwohl seine mönchsähnliche Erscheinung die Fantasie etwas beeinflussen mag, lädt sein exquisites Gefühl für Raum und Entfaltung zum Vergleich mit der Zen-beeinflussten Aufführungspraxis des verstorbenen Dirigenten Sergiu Celibidache ein. Der Titel des Albums ist eine Anspielung auf Mompous Hommage an Santiago de Compostela, Suite compostelana. Ich kann mich nicht erinnern, jemals gehört zu haben, wie das einleitende Preludio so begann: Lontano vor einem Crescendo, das zu einer solchen Flüssigkeit und Festigkeit führt. Auch 38 Sekunden nach Beginn von „Cuna“ war es nicht so exquisit verschleiert und geflüstert. Diese Fähigkeit, einen wirklich dazu zu bringen, sich nach vorn zu lehnen und zuzuhören, ist ein weiteres Merkmal von Shibes Spiel, dem man im Passim begegnen wird. Nehmen Sie das Morendo am Ende von Saties Gnossienne Nr. 1. Oder die pianistische Wiedergabe der Harmonien in Ravels Pavane pour une infante d’funte. Das Konzert beginnt allerdings nicht mit einem Flüstern, sondern mit einem Paukenschlag. Fallas „Danza del molinero“ ist ein perfektes Beispiel für das oben erwähnte Raumgefühl, gepaart mit souveränen Veränderungen in Dynamik, Klangfarbe und dramatischer Dynamik. Es ist die ideale Ergänzung zu Fallas Homenaje, dessen tadellose Aufführung ebenfalls enthalten ist. Es gibt unzählige weitere Reichtümer auf „Camino“, einer Veröffentlichung, die Shibes Ruf als einer der anspruchsvollsten Ohren der Branche erheblich stärkt. William Yeoman. -- Gramophone Sie denken vielleicht, Sie wüssten, wie spanische Gitarrenmusik klingt, und Sie denken vielleicht, es sei eine unerwartet mittelmäßige Wahl für Sean Shibe, der sich schon immer in Programmen zu Hause fühlte, die Ihre Ohren ein wenig abschrecken. Kilter: Zum Beispiel die Gegenüberstellung flüsternder Lautenmusik mit schreienden E-Gitarrenwerken von Julia Wolfe, wie auf seinem 2018er Album softLOUD. Aber an Camino ist nichts abgedroschen. Es ist eine wunderschön intime Aufnahme, voller Spielkunst, die so weit vom Klischee der klassischen Gitarre entfernt ist wie ein echter Flamenco-Tänzer von einer Postkarte mit einem Esel im Sombrero. – The Guardian Hier ist sicherlich eine Weltneuheit: das erste klassische Album überhaupt, das Fotos des Künstlers beim Rasieren seines Kopfes enthält