Aufgenommen mit einer All-Star-Band und mit besonderen Gästen wie Jessi Colter, Buddy Miller, Rodney Crowell und Lukas Nelson, Shannon McNallys außergewöhnliche neue Kollektion „The Waylon Sessions“, ist weniger eine Hommage an Waylon Jennings als vielmehr eine Neukontextualisierung: eine nuancierte, feminine Darstellung eines langen Katalogs gilt als Bastion der Heteromaskulinität. Das soll nicht heißen, dass McNally hier eine sanftere, sanftere Interpretation der Lieder von Jennings und seinen Outlaw-Landsleuten hat; im Gegenteil, genau das Gegenteil. Immer wieder gelingt es ihr, eine schwelende Intensität auszumachen ? ein sengender Schmerz, der tief in der täuschend einfachen Poesie der Musik vergraben ist? und sie übt es mit chirurgischer Präzision aus. McNally tauscht die Pronomen nicht aus und untermauert ihren Vortrag nicht mit einem Augenzwinkern; Sie spielt es einfach klar und besingt ihre Wahrheit als geschiedene alleinerziehende Mutter in ihren Vierzigern in all ihrer Schönheit, ihrem Schmerz und ihrer Kraft. Das Ergebnis ist ein seltenes Cover-Album, das unser Verständnis der Originale erweitert, ein Album mit Klassikern, das unsere Wahrnehmungen und Annahmen darüber, was sie überhaupt zu Klassikern gemacht hat, in Frage stellt. „Wenn ich Waylon höre, höre ich einen Erwachsenen“, sagt McNally. „Er klingt wie ein Erwachsener, und ich glaube, lange Zeit wurde Erwachsensein mit Mannsein verwechselt. In jedem dieser Songs steckt jedoch irgendwo eine weibliche Perspektive. Meine Aufgabe war es, einen Weg zu finden, diese zu nutzen.“ das und ziehe es heraus.