Seit Mitte der 1990er Jahre haben Stockholms Last Days of April eine Reihe leuchtender, mit Hooks gefüllter LPs hervorgebracht, die dem Leadsänger, Gitarristen und Allround-Autor der Band, Karl Larsson, den Ruf eines echten Songwriters eingebracht haben. Mit EVEN THE GOOD DAYS ARE BAD kehren Larsson und Co. mit ihrem zehnten Longplayer (nach „Sea of ​​Clouds“ von 2015) zurück, einer schillernden Sammlung von acht neuen, von Larsson verfassten Songs, die ihn auf dem Höhepunkt seines Könnens zeigen und LDOA auf dem Weg zu neuen Levels zeigen von Stärke, Ehrlichkeit und Brillanz. „You want new/New gets old/Is it Worth it?/I don’t know“, singt Larsson auf dem Titeltrack des Albums, einer introspektiven Meditation, die es schafft, ekstatisch, ja sogar hymnisch zu sein. Für Ohrwürmer ist dies eine Anakonda, und das Gefühl hat weniger mit Zynismus und Resignation als vielmehr mit Weisheit und Staunen zu tun. Es ist verlockend, diese Zeilen als Epigraph für das Album selbst zu hören: Mit glitzernden Gitarren, ausweichenden Synthesizerlinien, druckvollem Schlagzeugspiel, polierter analoger Produktion und Larssons verletzlichem, aber widerstandsfähigem Gesang ist EVEN THE GOOD DAYS ARE BAD zugleich neu und alt im Moment und absolut klassisch, zeitgemäß und zeitlos. War das so gewollt? „Nein, nicht bei Bewusstsein“, sagt Larsson. „Ich versuche nur, die Songs so zu machen, wie ich sie in meinem Kopf höre. Ich denke immer, dass ich mit jeder Platte auf der Suche nach etwas Neuem bin, aber ich nehme ‚zeitlos‘ und ‚klassisch‘.“ EVEN THE GOOD DAYS ARE BAD begann Im Jahr 2019 begann Larsson, Songs aus den frühen 2000er-Jahren auszugraben und jede Menge neues Material zu schreiben. Der langjährige Rhythmusgruppen-Schlagzeuger Magnus Olsson und der Bassist Rikard Lidhamn der Band begleiteten Larsson im Herbst für zwei Marathontage im legendären Studio Gröndahl in Stockholm. (LDOA hat dort mehrere Veröffentlichungen aufgenommen, ebenso wie The Hives.) „Wir haben alles in Gröndahl auf Band aufgenommen“, sagt Larsson über die bevorzugte Herangehensweise der Band an einfache Tracks. „Alles analog und jede Menge Outboard. Klassisches Zeug, wissen Sie … ich bin ein Getriebefan.“ (Der häufige Mitarbeiter Fredrik Hermansson fügte „Had Enough“ atmosphärisches Mellotron hinzu und Frans Hägglund übernahm die Tontechnik.) Anschließend brachte Larsson die Aufnahmen für Overdubs und allgemeine Pflege in sein Heimstudio und nahm sich Zeit, um die reichhaltigen Texturen des Albums zu erreichen. Doch auf dem Weg zu überragendem Pop-Ruhm geschah etwas Unerwartetes: eine globale Pandemie. EVEN THE GOOD DAYS ARE BAD stand bereits kurz vor dem Abschluss, doch die Krise verlangsamte und verkomplizierte den Prozess. Noch wichtiger ist, dass die neue Platte dadurch eindringlich und zutiefst vorausschauend wirkt. Der Titelsong spiegelte nun die Stimmung des gesamten Planeten wider. Wenn Larsson auf „Alone“ singt: „When I wake up I Feel Alone/When I Go To Bed I Feel Alone“, dann kanalisiert er die Isolation, die wir alle ertragen mussten, und macht sie besser. „Bei den Texten“, sagt Larsson, „wollte ich, dass sie geradlinig sind. Kein Flaum.“ Das Ergebnis ist völlig kathartisch, genau das, was der Arzt für 2021 verordnet hat. „Lass es alle Gefühle hervorrufen, die es hervorruft“, sagt Larsson über EVEN THE GOOD DAYS ARE BAD und gibt einen hilfreichen Rat: „Es klingt am besten, wenn es LAUT gespielt wird!“.