Wie jede Platte, die Superchunk in den letzten dreißig Jahren gemacht hat, ist „Wild Loneliness“ unübersehbar exzellent und ansteckend. Es ist eine Mischung aus reduziertem und üppigem, elektrischem und akustischem, Höhen und Tiefen, und ich liebe alles. Auf Wild Loneliness höre ich Anklänge an Come Pick Me Up, Here's to Shutting Up und Majesty Shredding. Nach der (ähm, völlig berechtigten) Wut von „What a Time to Be Alive“ geht es auf diesem neuen Album weniger darum, was wir in diesen erschütternden Zeiten verloren haben, als vielmehr darum, wofür wir dankbar sein müssen. (Ich weiß etwas über Dankbarkeit. Ich bin seit den 1990er Jahren ein großer Superchunk-Fan, ungefähr zur gleichen Zeit, als ich zum ersten Mal meinen Weg zur Poesie fand, daher kommt es mir wie ein kleines Wunder vor, dass ich diese Worte schreibe.) Auf Wild Einsamkeit, es fühlt sich an, als würde sich die Band wieder auf Möglichkeiten konzentrieren, und Möglichkeiten sind in den Songs selbst eingebaut, in den süßen Überraschungen, die in ihnen stecken. Ich sage immer, dass die Überraschung ein gutes Gedicht zur „geheimen Zutat“ macht. Vielleicht gilt das Gleiche auch für Lieder. Zum Beispiel, wenn das Saxofon im Titeltrack zum Einsatz kommt, gespielt von Andy Stack von Wye Oak, der dem Song eine völlig neue Textur verleiht. Oder wenn Owen Palletts Streicher bei „This Night“ zum Einsatz kommen. Aber meine Lieblingsüberraschung bei Wild Loneliness ist, wenn die Harmonien von Norman Blake und Raymond McGinley von Teenage Fanclub in „Endless Summer“ einsetzen. Es ist der perfekteste Popsong, den Sie jemals hören werden, süß, hell, absolut hinreißend, und doch setzt er sich mit der deprimierenden Realität des Klimawandels auseinander: „Ist dies das Jahr, in dem die Blätter ihre Farbe nicht verlieren / und Kolibris, sie?“ Komm nicht zurück, um herumzuschweben / Ich will kein Riesen-Mist sein, aber / Ich bin nicht bereit / für einen endlosen Sommer, nein / Ich bin nicht bereit für einen endlosen Sommer. Ich liebe es, wie die Musik als eine Art Gegengewicht zu den Texten fungiert. Aufgrund von COVID haben Mac, Laura, Jim und Jon jeweils separat aufgenommen, aber ein Lichtblick ist, dass diese Methode andere Fernbeiträge von Mike Mills, Sharon Van Etten, Franklin Bruno und Tracyanne Campbell von Camera Obscura von REM ermöglichte , unter anderen. Einige der Songs für die Platte wurden vor dem Ausbruch der Pandemie geschrieben, andere, wie „Wild Loneliness“, wurden jedoch aus und über Isolation geschrieben. Ich habe mir Lieder als Erinnerungsmaschinen vorgestellt. Jedes Mal, wenn wir eine Platte abspielen, erinnern wir uns daran, wann wir sie schon einmal gehört haben, wo wir waren und wer wir waren. Musik kristallisiert Erinnerungen so gut heraus: Wenn ich „Detroit Has a Skyline“ höre, schreie ich plötzlich[1] und singe bei einer Show in Detroit vor zwanzig Jahren mit; Wenn ich „Overflows“ höre, bin ich wieder dabei, meinem kleinen Sohn eine verlangsamte Version davon zu flüstern, denn in diesem Jahr war es sein am meisten nachgefragtes Schlaflied. Wilde Einsamkeit wird Teil meines Lebens, auch Teil meiner Erinnerungen. Und es wird ein Teil von Ihnen sein. Ich kann mir Menschen in 20, 50 oder 100 Jahren vorstellen, die sich diese Platte anhören und sich darüber wundern, was diese Künstler in dieser alarmierenden (und alarmierend isolierten) Zeit gemeinsam für Schönheit, Möglichkeiten und Überraschungen geschaffen haben. Aber warum warten? Lasst uns jetzt staunen. - Maggie Smith.