Ins Offene ? Klaviermusik der Moderne: Debussy, Messiaen, Stockhausen, Dusapin, Scelsi, Takemitsu, Gubaidulina, Prt, Rummler – Klaviermusik der Moderne. „Anhand einiger ausgewählter Klavierwerke (von Debussy bis zur Uraufführung der Fnf Miniaturen) möchte ich zeigen, wie Komponisten diesen sich selbst verzehrenden, sich ständig erneuernden Prozess der Moderne auf höchst individuelle und unterschiedliche Weise gestaltet haben und wie erst durch ihre Werke Offenheit entsteht. Die Auswahl dieser Komponisten ist notwendigerweise subjektiv geblieben, da sie historisch selektiv ist. Diese konzeptionell offene, anspruchsvolle und anspruchsvolle Präsentation von Klavierwerken ist in ihren jeweiligen Konzeptionen und nicht nachvollziehbar Die in ihrer jeweiligen Ästhetik und Stilistik so unterschiedlichen Werke sind zugleich eine musikalisch abwechslungsreiche, kontrastreiche, heterogene und sinnliche Reise in die Klaviermusik der Moderne. Die hier vorgestellten Werke können daher nur zur Veranschaulichung eines Querschnitts dienen der Moderne, wie sie sich in den individuellen Schaffensprozessen der Komponisten widerspiegelt. Andreas Skouras wurde 1972 in Saloniki (Griechenland) geboren und studierte Klavier bei Prof. Franz Massinger und Cembalo bei Prof. Lars Ulrik Mortensen und Prof. Ketil Haugsand an der Hochschule für Musik und Theater München. Konzertauftritte, CD-, Rundfunk- und Fernsehproduktionen als Pianist und Cembalist mit Orchester oder Solo, in Kammermusik- und Liedabenden führen ihn regelmäßig durch ganz Europa und zu Festivals wie „Early Music“ in London, Festival Aix-en-Provence, Gidon Kremers „ Lockenhaus“, „les musiques“ in Basel, „Sacrum Profanum“ in Krakau, Bluval Festival, Sommerkonzerte zwischen Donau und Altmühl, MDR Musiksommer sowie in die USA, wo er unter anderem im New Yorker Carnegie Recital auftrat Saal.