Colleen ist eine äußerst erfinderische Komponistin und Künstlerin. Seit zwei Jahrzehnten kreiert Cecile Schott als Colleen einladende, bezaubernde und verwirrende Musik. Die zeitlosen Kompositionen des Multiinstrumentalisten und Sängers nutzen sorgfältig ausgewählte Werkzeuge, um Erinnerungen in transzendente Pracht zu verwandeln. „The Tunnel and the Clearing“ zeigt Schott in ihrer verletzlichsten und selbstbewusstesten Form und beschwört eine nachdenkliche und wirbelnde Orgel, verarbeitet durch analoge Elektronik, stetige Drum-Machine-Synkopen und ihre unverwechselbare Stimme. Auf einem Album, bei dem es darum geht, die komplizierten Wellen der Emotionen durch Schwierigkeiten und Offenbarungen zu verarbeiten, präsentiert Colleen eine Vision atemloser Klarheit. Der Tunnel und die Lichtung wurden in einer Zeit transformativer Veränderungen entwickelt. Colleen begann 2018 mit der Arbeit an dem Album, wurde jedoch durch extreme Müdigkeit aufgrund einer zuvor nicht diagnostizierten Krankheit fast zum Stillstand gebracht. Jahrelange Behandlung und Anpassung führten schließlich zum Umzug nach Barcelona, ​​bald darauf folgten Lockdowns und schließlich die Auflösung ihrer langjährigen Partnerschaft. Als sie über diese gesammelten Erfahrungen nachdachte, überlegte sie ihre kompositorischen Praktiken neu und verbrachte Monate in nahezu völliger Stille. Schott sagt: „Nie zuvor hatte ich so tief gespürt, welche Kraft die Musik hat, durch Harmonie, Melodie, Rhythmus und Klang selbst die gesamte Bandbreite menschlicher Emotionen auszudrücken.“ Die daraus resultierenden sieben Stücke untersuchen die komplexe, manchmal widersprüchliche Beziehung zwischen Aufregung und Angst, Wut und Verständnis, Kampf und Triumph und konzentrieren sich dabei auf die Rekonstruktion des Selbst. Colleens Alben zeichnen sich durch eine unterschiedliche und persönliche Instrumentierung aus, die sich um Spieluhren, Viola da Gamba oder Elektronik dreht. Sie alle haben auf bemerkenswerte Weise eine traumhafte, moderne Qualität gemeinsam. Für „The Tunnel and the Clearing“ beschränkte sich Schott auf die Verwendung analoger elektronischer Instrumente, darunter den Elka Drummer One, den Roland RE-201 Space Echo und den Moog Grandmother-Synthesizer, gepaart mit einem Yamaha-Orgelkeyboard. Erstaunlicherweise erreicht Colleen die reiche emotionale Komplexität und die üppige Dichte der Texturen auf „The Tunnel and the Clearing“ fast ausschließlich durch Live-Auftritte und -Verarbeitung. Diese detaillierten und ergreifenden Kompositionen spiegeln Colleens Auseinandersetzung mit ihrer eigenen Psyche wider. Schott führt aus: „Ich fand direkte Entsprechungen zwischen meinem inneren Diskurs, seinen obsessiven, hektischen Versuchen, dem, was ich nicht verstehen konnte, einen Sinn zu geben, und der Musik, die ich machte, mit Motiven, die als Fragen und Antworten, Zweifel und Behauptungen fungierten.“ Klicken, Summen, Trällern und Pochen ahmen unsere sich entwickelnden inneren Welten nach, ein „emotionales Geräusch“. Eine musikalische Reise durch den Tunnel bis zur Lichtung an seinem Ende. „The Tunnel and the Clearing“ ist ein Werk klarer Ehrfurcht, eine Konstellation von Wundern, die in der Luft schweben.