GENRE: Moderne Klassik, Experimental, Ambient Metal. RIYL: György Ligeti, Sarah Davachi, Stars Of The Lid. 180 g LP optimal gepresst, 350 g/m² Umschlag, Innenseite und DL-Karte. Jessica Moss ist auch bekannt für ihre Mitarbeit bei Thee Silver Mt. Zion (2002–2015), Black Ox Orkestar (2002–2007), Aufnahmen von Vic Chesnutt, Carla Bozulich, Arcade Fire, Basia Bulat, Roy Montgomery, Sarah Davachi und Big Brave & Mehr. Ein Phosphen ist „das Phänomen, Licht zu sehen, ohne dass Licht in das Auge eindringt“. Der Titel des herzzerreißenden und entschlossenen neuen Albums der Komponistin/Geigerin Jessica Moss könnte nicht besser gewählt sein. Moss ist mittlerweile ein erfahrener Praktiker immersiver Isolationsmusik; Auf drei zuvor gefeierten Soloplatten im minimalistischen und maximalen Postklassizismus ist ihre akustische, verstärkte und elektronisch veränderte Violine das Rohmaterial für zutiefst ausdrucksstarke, spürbar eindringliche, völlig engagierte Kompositionen. Aber Phosphenes schreibt mit besonders düsterer Entschlossenheit und Intensität flüchtige Lichthöfe aus gebrochenem, gespenstischem Licht aus der vorherrschenden Dunkelheit. Dies ist die offenkundig suchendste, traurigste und unerbittlichste Musik, die Moss bisher gemacht hat. Die Stücke auf „Phosphenes“ steuern auf exquisite Weise Konsonanz und Dissonanz und bauen sich geduldig von einzelnen Noten zu mehreren Stimmen, harmonischen Stapeln und Clustern auf. Diese Kompositionen kanalisieren sich wie langsam fließendes Wasser in einer dunklen Höhle, finden kleine Wirbel und fangen leuchtende Schimmer aus ihrem Inneren ein. Die Signalverarbeitung ist in der dreisätzigen „Contemplation“-Suite auf Seite eins auf ein Minimum beschränkt, wo Moss die Verstärkung hauptsächlich dazu einsetzt, Obertöne und Tonhöhenverschiebungen zu aktivieren, den Klang zu verdichten und zu verbreitern und so ihren einzigartigen Klangraum herauszuarbeiten. „Contemplation“ basiert auf einer Vier-Noten-Sequenz, die ganze Töne gegeneinander setzt, und ist ein echtes Requiem, das Moss in seiner instrumentell naturalistischsten, maßvollsten und modernsten Form zeigt. Seite zwei entfaltet sich in einer ahnungsvolleren Richtung: „Let Down“ ist geprägt von höhlenartigem Oktav-Arco und Pizzicato und bietet ein gotisch angehauchtes Substrat, auf dem sich eindringliche, wortlose Gesangsbeschwörungen und kumulative Wirbel der Violinmelodie entfalten. „Distortion Harbour“ ist lauter und erschütternder und unterstreicht Moss‘ Ambient-Metal-Sensibilität und ihre unverwechselbare Palette an industriell angehauchter Leistungselektronik, was uns daran erinnert, warum sie auch auf Alben von Künstlern wie Big Brave gern gespielt wird , Oiseaux-Tempête und Zu in den letzten Jahren. In diesen beiden Songs ist auch der Kontrabass des alten Freundes und ehemaligen Bandkollegen Thierry Amar (Godspeed You! Black Emperor, Thee Silver Mt. Zion, Black Ox Orkestar) zu hören. Der Abschluss des Albums „Memorizing & Forgetting“ ist zweifellos das zärtlichste und schönste Lied in Jessicas Oeuvre: eine Art eindringliches Schlaflied, bei dem sie Klavier, Violine und Gitarre spielt, begleitet von ihrem Partner Julius Levy in einem strahlenden Ambient-Gesangsduett. Jeder hat versucht, einen Weg aus der Pandemie, dem Lockdown, der sozialen Isolation und der oft düsteren Hoffnung zu finden, und für viele Musiker aus der Abwesenheit von Tourneen, Live-Auftritten, Live-Sound, Live-Publikum und dem Fehlen eines Lebensunterhalts. Für Moss war es auch so, „als ob man die Fäuste fest gegen die Augen presst und irgendwann ein Feuerwerk losgeht.“ Das Licht dringt ein, wo es kann, sogar oder vielleicht gerade als fantasievolle Sinnessimulakra (wenn/wenn wir unsere Bildschirme abschalten und uns selbst überlassen bleiben). „Phosphenes“ ist ein stoisches, überaus sensibles musikalisches Statement der Superlative von Moss.