Kodálys Sonate für Solo-Cello ist eine große Hürde im Cello-Solo-Repertoire. Nach fünf Jahren kehrt Julian Steckel ins Aufnahmestudio zurück und nimmt dieses schwierige Werk neben anderen Kammermusikstücken von Kodaly gemeinsam mit dem Pianisten Paul Rivinius und Antje Weithaas in Angriff.

„Das Stück ist anders als jedes andere seiner Art“, bekräftigte Béla Bartók: „Die darin enthaltene Ideenwelt ist völlig neu.“ Die Klangfarbe erhielt eine ungewöhnliche, neuartige Dimension, indem die beiden tiefsten Saiten jeweils einen Halbton tiefer gestimmt wurden, also auf B und F#. So bilden die drei tieferen Saiten einen h-Moll-Akkord, den Kodály zu Beginn der Sonate besonders hervorhebt.

Julian Steckel wurde im Alter von fünfzehn Jahren zum ersten Mal dazu inspiriert, sich mit diesem „Everest der Celloliteratur“ auseinanderzusetzen. Die technische Herausforderung an sich war sicherlich spannend, aber er war auch fasziniert von der Schönheit der Musik und von Kodálys besonderer Musiksprache – „auch wenn ich damals noch nicht wusste, was daran Ungarisch ist, was von Debussy stammt oder was.“ anderen Quellen", bemerkt er. Steckel arbeitete dann mit mehreren Cellisten an der Sonate, darunter der ehrwürdigen ungarisch-amerikanischen Legende Janós Starker. Er untersuchte den historischen Hintergrund des Werks: „Wenn man weiß, woher eine bestimmte Musik kommt, verstärkt das die telepathische Verbindung, die man mit dem Publikum spürt, und man spielt am Ende viel überzeugender.“ Janós Starker beispielsweise bestand darauf, dass „alle Anfänge, auch die in den langsamen Sätzen, konsonant sind. Man sollte nie so spielen, als würde man murmeln. In dieser Musik entsteht keine der schönen Kantilenen jemals aus dem Nichts. Das muss man tun.“ Bleiben Sie stets völlig klar in Ihrem Ausdruck und in der Art und Weise, wie Sie den Ton erzeugen. Die Tatsache, dass die Musik rhapsodisch ist, sollte Sie nicht dazu verleiten, ständig frei zu spielen. Ein präziser Rhythmus ist von größter Bedeutung. Sonst würden Sie in unruhigen Gewässern angeln , und die Musik würde zu einer Art Gulaschsuppe werden.

Gleiches gilt für das Duo für Violine und Cello, op. 7. Kodály schrieb es 1914, zu Beginn des Ersten Weltkriegs, unmittelbar vor der Solo-Cellosonate. Zu dieser Zeit waren er und seine Frau in der Schweiz. „Wir mussten mehrere Tage in einem Dorf an der Grenze zu Tirol verbringen. Da erfasste mich plötzlich eine Vision dieses Duos“, schrieb er 1924. „Es bleibt abzuwarten, ob andere etwas spüren können.“ von der unbeschreiblichen Größe der Berge, oder besser gesagt, der dunklen Vorahnung eines drohenden Krieges in diesem Werk.“ Kritische Anerkennung „Ein lohnendes Konto … das ist Musik, die in die Höhe schießt“ – BBC Music Magazine ****/****