Auf Franziska Pietschs jüngste Einspielung der Prokofjew-Violinkonzerte mit großem Orchester folgt scheinbar das Gegenteil: Werke für Solovioline. Was auf den ersten Blick wie ein Kontrast erscheint, ist in Wirklichkeit eine logische Fortsetzung ihrer umfangreichen Diskographie, ja sogar eine Bereicherung: Während Pietsch in ihren vorherigen Veröffentlichungen sowohl als brillante Solistin als auch als eloquente Kammermusikerin ihre Ausdrucksvielfalt und intensive Herangehensweise unter Beweis stellte Als Musikerin steht ihr nun die größtmögliche Reduzierung bevor, nämlich ein Solokonzert. Diese Beschränkung erfordert eine unglaubliche Präsenz, Kraft und Intensität, für die Franziska Pietsch prädestiniert ist. Aus der Isolation schöpft sie Tiefe und Erdung; Aus „weniger“ wird „mehr“; Einzigartigkeit verwandelt sich in Größe. Für ihren Soloabend hat sie eine individuelle Auswahl an Kompositionen zusammengestellt, die sie von klein auf begleitet haben und die für sie bedeutende persönliche und künstlerische Erfahrungen darstellen. Auch Prokofjew, zu dessen Werken sie eine besondere Affinität empfindet, ist hier vertreten. Wieder einmal zeigt Franziska Pietsch eine überzeugende Kombination aus Technik und Interpretation: Ihre unbändige Schaffenskraft durchdringt alle technischen Herausforderungen, verliert nie ihre Interpretation aus den Augen, jede Note ist Teil ihrer Lektüre – eine zutiefst persönliche Aufnahme der Solosonaten von Bartk, Ysae und Prokofjew. Bartks Solosonate, 1944 für Yehudi Menuhin geschrieben, und die sechs Sonaten Op. 27 von Ysae gehören zu den bedeutendsten Violinkompositionen des 20. Jahrhunderts. Bach, der große Vorbild, ist in all diesen Werken präsent. Aus Ysaes Zyklus hat Pietsch die besonders markanten Sonaten Nr. 2 und 3 ausgewählt, die jeweils den Geigern Jacques Thibaud und George Enescu gewidmet sind. Als „Zugabe“ spielt sie die Solosonate Op. 115 von Sergej Prokofjew, das für ambitionierte Geigenstudenten gedacht war.