Wie viele erste Alben sammelte Another Music In A Different Kitchen Material, das von der Gruppe – insbesondere von Pete Shelley und Steve Diggle – geschrieben wurde und in den Jahren zuvor, also bis in die Jahre 1974 und 1975, zusammengetragen worden war. Laut Tony McGartland in seinen Buzzcocks: „The Complete History“: Die Lieder wurden in der Reihenfolge geordnet, in der sie geschrieben wurden. Das Durchspielen scheint dies zu bestätigen: Das Album beginnt mit schnellem Protest-Punk und endet mit dem siebenminütigen, definitiv nicht punkigen Krautrock von „Moving Away From The Pulsebeat“. Die meisten Songs von Shelley auf der ersten Seite handeln von den Wechselfällen der Romantik , aber der Opener „Fast Cars“ lässt den US-Aktivisten Ralph Nader in einer ökologischen Schmährede fallen: „Sie sind so deprimierend, immer im Kreis herumzufahren/Ooh, sie machen mich schwindelig, oh schnelle Autos, sie überfahren mich.“ „No Reply“, „You Tear Me Up“, „Get On Our Own“ und „Love Battery“ sind scharfe, kurze (alle unter zweieinhalb Minuten), schnelle Abhandlungen über die Qualen zwischenmenschlicher Kommunikation, gespielter Liebe und Lust mit einer perfekten Balance zwischen Tempo, Abrieb und Melodie. Der Seitenschließer „Sixteen“ ist etwas anderes. Es ist länger und enthält etwa zwei Minuten später einen avantgardistischen Zusammenbruch, bei dem jedes Gruppenmitglied isoliert war und sich nicht hören konnte. „Es begann mit einem falschen Ende“, erzählte mir Shelley 1977: „Alles schlampig, und dann dauert es länger, sodass die Leute denken: ‚Oh, ich habe gerade geklatscht, aber sie denken nicht – was ist los?‘“ und dann kommt es wieder herein. Es war, wie John Maher hinzufügte, „ein Überbleibsel unserer Chaostage.“ Die fünf Lieder auf Seite zwei spiegelten wider, wie sich die Gruppe von einfachen Liebes-Tropen zu etwas Komplexerem bewegte: Als Shelley bei „I Don't Mind“ sang: „Reality's a dream.“ Im Gegensatz zum zunehmenden Militarismus und der gewalttätigen Haltung des Clash zielte Buzzcocks darauf ab, männliche Sensibilität und Gebrechlichkeit zu erforschen („Dieser erbärmliche Clown“) – was in Pop-Begriffen noch neu war, genau das, was Punk sein wollte. Sie begannen, Liebeslieder als Mittel zu nutzen, um über andere Dinge zu sprechen: die Natur menschlicher Beziehungen in einer kapitalistischen Gesellschaft, die Natur der Realität selbst.