„Greyland“, das Debüt von Tiny Hazard, ist ein roher, schroffer Schatz, ein Beweis für das meisterhafte Gespür der Gruppe für Popsongs im Chaos. Diese schroffe, unvorhersehbare, himmlische Musik ist erfüllt von irdischem Schmerz. Die in Brooklyn ansässige fünfköpfige Gruppe, die sich bei ihrem Treffen an der New School formierte, wird vom Gesang der Songwriterin Alena Spanger getragen. Sie nahm den Gesang in der Einsamkeit ihres Schlafzimmers auf und schuf sich so einen Raum, der es ihr ermöglichte, die Nuancen ihrer Stimme zu erkunden. Ihr Songwriting-Prozess begann mit Kauderwelsch und Gedanken im Bewusstseinsstrom-Stil, die über Melodien gesungen wurden, wobei sie die Unbeholfenheit echter Worte zugunsten von Ton oder Klangfarbe vermied. Dann konzentrierte sie sich auf die Sprache, einen langsamen Prozess, um „zu versuchen, sie genau richtig hinzubekommen“. Als ausgebildete Operndarstellerin bevorzugt Spanger „Stimmen, die nicht perfekt sind“ und fühlte sich dazu bewegt, die stimmlichen Möglichkeiten auszuloten, als sie Meredith hörte Mönch. Spanger spielt Keyboards, Ryan Weiner schwingt eine Gitarre, die klanglich oft nicht wiederzuerkennen ist, während Ronald Stockwells Schlagzeugspiel und Derek Leslies Bassspiel in sanfteren Momenten malerisch wirken, aber unerwartet in gewaltige Grooves übergehen, während Anthony Jillions Spangers Gesang mit Synthesizern und gelegentlichen Effekten färbt. Das Album wurde von Jillions unter der kreativen Leitung der Gruppe produziert und in Studios und Schlafzimmern auf natürliche Weise und mit allen Hands-on-Deck-Manier aufgenommen. Jeder Song ist eine eigene, lebendige Kapsel, unabhängig vom nächsten, aber auf „Greyland“ vereinen sie sich, um etwas zutiefst Menschliches zu vermitteln.