Mogwais sechstes Studioalbum ist, wie zu erwarten, eine grüblerische und atmosphärische Sammlung, voll von der außergewöhnlichen Dynamik der Band und der Schaffung hypnotischer Klanglandschaften. Allerdings ist „The Hawk Is Howling“ teilweise nachdenklicher als frühere Veröffentlichungen und hat vielleicht mehr Gemeinsamkeiten mit „Rock Action“ aus dem Jahr 2001. Instrumental hat sich die Band etwas ausgeweitet und setzt bei Tracks wie „The Sun Smells Too Loud“ leichte Synthesizer ein. Zum ersten Mal seit ihrer Debüt-LP „Mogwai Young Team“ war Andy Miller für die Produktion verantwortlich. Aufgenommen im renommierten Glasgower Studio Chem 19 (betrieben vom Plattenlabel Chemikal Underground), zeigt diese Veröffentlichung, dass Mogwai gleichzeitig musikalisch einen Schritt nach vorne macht und zu ihren Wurzeln zurückkehrt. Wenn Mogwais sechstes Album The Hawk Is Howling auf den ersten Blick vor allem wegen seiner Songtitel bemerkenswert erscheint? Welche andere „experimentelle“ Band würde ihre majestätischen Klanglandschaften mit Namen wie „Daphne and the Brain“ oder „The Sun Smells Too Loud“ taufen? “ oder „I Love You, I'm Going to Blow up Your School“? Bei mehrmaligem Hören erkennt man, dass diese Platte einen ordentlichen Platz im Kanon der Band findet, irgendwo zwischen der klanglichen Glückseligkeit von „Happy Songs for Happy People“ und der komplizierten Melancholie von Mr. Beast. Es handelt sich ausschließlich um ein Instrumentalalbum, das der modernen Mogwai-Vorlage mit sanft gewellten Gipfeln und Tälern statt Bergen und Abgründen folgt. Was vielleicht alles andere als schillernd klingt, aber heutzutage geht es bei Mogwai weniger um dynamische Dynamik als vielmehr um komplizierte Melodien und Lieder, die langsam, aber großartig zu einem Abschluss kommen. Die Eröffnung „I'm Jim Morrison, I'm Dead“ beginnt mit einem sanften Moll-Keyboardstück von Barry Burns, steigert sich aber allmählich zu einem White-Out aus funkelnden Gitarren. „The Sun Smells Too Loud“ ist ein eher synthetisch klingendes Stück voller dicker, unscharfer Effekte und sehnsuchtsvoller Melodien. Unterdessen beweist „Batcat“, dass die Band immer noch Muskeln spielen kann, ein brüllender Knaller mit einer chassidisch angehauchten Melodie, die an „My Father, My King“ erinnert. ??Louis Pattison