Im Anschluss an seine Partitur für die japanische Netflix-Anime-Serie „Carole & Tuesday“ kehrt Mocky mit seinem neuen Orchesterwerk „Overtones For The Omniverse“ in den Albummodus zurück. Nur wenige Tage vor den ersten Covid-Lockdowns brachte Mocky ein 16-köpfiges Orchester, bestehend aus seinem üblichen Who-is-Who der Underground-Talente, in die Barefoot Studios in LA (und in denselben Raum, in dem Stevie Wonder „Songs in the Key of Life“ aufgenommen hat), um einen Stapel aufzunehmen der Partituren, die er sich während seines Sabbaticals in Portugal im vergangenen Jahr ausgedacht hatte. Das Ergebnis ist ein atemberaubendes Orchesteralbum, das in 36 Stunden in ein oder zwei Takes direkt von der geschriebenen Seite aufgenommen wurde. Mocky scheute die „mögliche Perfektion“ der heutigen Aufnahmetechniken und blickte zurück, um eine alternative Zukunft zu finden. Laut Mocky: „Wir mussten es schnell und ohne Probe machen, um den großen, offenen Klang der Menschen einzufangen, die in einem Raum zusammenarbeiten – in all seiner unvollkommenen Pracht. In den Unvollkommenheiten findet man die Menschlichkeit. Und in den heutigen technikgetriebenen Räumen hat man sie.“ zu kämpfen, um einen Raum für die Menschheit zu bewahren. Ich verspürte den tiefen Wunsch, einen klanglichen Weg zu schaffen, dem wir folgen können, während wir aufsteigen und unser Verständnis von Liebe und was es bedeutet, Mensch zu sein, weiterentwickeln. Dies ist die Inspiration für „Overtones for the“. Omniversum"". Das Album reicht von Steve Reich-inspiriertem Minimalismus, überlagert mit Harfenläufen im Stil von Dorothy Ashby („Overtures“), bis hin zu atonalen analogen Synthesizer-Sounds über Percussion im Stil von Martin Denny („Bora!“). Es gibt eine klassische Mocky-Sängernummer, die eine Jim-Henson-artige Interpretation des Zustands von „Humans“ vermittelt, und das Album als Ganzes fängt Mockys Fähigkeit ein, die freudige Energie einer einzigartigen Besetzung von LA-Kollaborateuren zu vereinen.