AUDIOSLAVE Audioslave (2002 UK 14-Track-CD-Album-Bildhülle in individuell beklebter Jewel-Hülle. Nehmen Sie eine DER Stimmen des Rock/Grunge (Chris Cornell von Soungarden), fügen Sie den talentierten Verstand und die Finger von Rage Against The Machines Tom Morello hinzu und Sie haben eine Aufsehen erregendes, neu klingendes Album EPC5101302) Das Debüt der donnernden Supergruppe Audioslave – mit Mitgliedern der Post-Zack de la Rocha und Ex-Sänger Chris Cornell – ist ebenso Kuriosität wie faszinierende Mischung aus Visionen. Cornell ist zwar zahlenmäßig unterlegen, aber sein unverkennbares Gebrüll und seine nihilistische Bildsprache sorgen dafür, dass das Album „Audioslave“ an die frühen Soundgarden erinnert. Das gilt umso mehr, als de la Rocha Rage‘s charakteristischen Rap und sein politisches Engagement mitnahm. Wenn dies jedoch Soundgarden ist, dann ist es Soundgarden, das Sie begeistern wird. Rage-Gitarrist Tom Morello ist brutaler, als Kim Thayil es jemals war – man denke nur an „Shadow on the Sun“, das von hämmerndem Knall zu psychedelischem Freak-Out und wieder zurück wechselt – während die Rage-Rhythmusgruppe von Tim Commerford und Brad Wilk Verankern Sie das untere Ende mit reinem Instrumentenzement. Ob absichtlich oder nicht, „Gasoline“ hat eine flüchtige Ähnlichkeit mit „Rusty Cage“, während das mitreißende „I Am the Highway“ und das langsam brennende „The Last Remaining Light“ Cornells überraschend New-Age-lastige lyrische Neigung am besten zur Geltung bringen. Das Cover-Artwork von Storm Thorgerson – der den Platten ihren unverwechselbaren Stempel verlieh – unterstreicht die dem Set innewohnende Berühmtheit. Fans von Rage und Soundgarden können gemeinsam die Fäuste heben, denn Audioslave ist eine Win-Win-Situation. --Kim Hughes Rezension Nur wenige Besetzungen von Rock-Supergroups haben in den letzten Jahren so große Vorfreude bei den Fans hervorgerufen wie Audioslave, die Band, die aus der Asche der erbitterten Trennung von Rage Against The Machine und Sänger Zak La Rocha hervorgegangen ist. Die Vorstellung, dass Chris Cornell von Soundgarden in Fair-Trade-Mokassins von La Rochas schlüpft, hat vielleicht einige Augenbrauen hochgezogen. Aber es wird ein Lächeln auf die Gesichter derjenigen zaubern, die es kaum erwarten konnten, zu hören, wie Cornell seine zweifelsfreien Talente erneut zum Einsatz bringt. Allzu oft ist bei Supergroups das resultierende Ganze weniger als die Summe seiner Teile. In dieser Hinsicht haben sich Audioslave über Konventionen hinweggesetzt und eine Platte produziert, die sowohl klassisch als auch frisch klingt und, was noch wichtiger ist, eher wie ein laufendes Unternehmen als … eine Übung in Nekrophilie. Wie man es von allem, was von der mächtigen Hand des Produzenten Rick Rubin bearbeitet wurde, erwarten würde, handelt es sich um eine durch und durch tätowierte Rockplatte. Klar, es gibt schwache Anklänge an RATM und Soungarden, aber wenn man Vergleiche mit irgendjemandem anstellen kann, dann ist es so Die Rockgrößen der 70er Jahre, die einem in den Sinn kommen. Der Eröffnungstrack „Cochise“ bahnt sich seinen Weg entlang einer Straße, die bereits von Größen wie Led Zeppelin und Black Sabbath ausgetreten ist. Dies gibt den Ton für den Rest des Albums vor; Schweres, kraftvolles Riffing über grollenden Basslinien und wummernden, kolossalen Drums. Nachfolgende Tracks wie „Gasoline“ und „Shadow On The Sun“ verfolgen weiterhin eine ähnliche Ader, wobei letzteres einen spektakulären Höhepunkt in einem Sturm aus pochenden Gitarren und Glasscherben-Gesang erreicht. Gitarrist Tom Morello ist in Höchstform und feuert Killerriffs wie ein Kugelmagazin ab, während Chris Cornell mühelos beweist, dass er ohne Frage einer der besten Rocksänger aller Zeiten ist, der sowohl zu sexuell aufgeladenem Gesang als auch zu wilden Ausbrüchen stimmlicher Wut fähig ist Kurt bewerten? Cornell hat das Buch geschrieben. Auch wenn die Härte bei „Getaway Car“ etwas nachlässt, ist dies eine lockerere und freiere Platte als alles, was RATM jemals gemacht hat. Es ist fast so, als würden Tom, Timmy und Brad einfach gerne abrocken, ohne sich um die Richtigkeit der Texte sorgen zu müssen. Cornell bleibt bei altbekannten Jesus-Christus-Pose-Gedanken wie „Nail in my hand / From my Creator“ („Show Me How To Live“). Das ist ein hervorragendes Debüt. Also stellen Sie die Stereoanlage auf elf, schließen Sie die Augen und beten Sie für baldige Live-Termine ... --Amy McAuliffe Dieser Link führt Sie in ein neues Fenster