Mit einem Grammy ausgezeichnetes viertes Studioalbum der beliebten britischen Rockband. Das Album war auch das meistverkaufte Album weltweit im Jahr 2008 und enthält die Hitsingles „Viva La Vida“, „Violet Hill“ und „Lost!“. Rezension Paradoxerweise ist alles, was den Zynismus über die Stadiontauglichkeit von Coldplay schürt, auch das, was sie unbestreitbar großartig macht. Ja, wenn Sie riesige Refrains, die wortlose Ermahnungen, schwerfällige, eintönige Basslinien und dampfende Texte, die namenlosen Kummer vermitteln, für die wahren Werkzeuge Satans halten, dann hat Viva La Vida einiges zu bieten, was Sie aufregen wird. Wenn Sie jedoch einer ihrer Millionen Fans sind, ist das ein uneingeschränkter Triumph. Der Rest von uns (und EMI, dessen Zukunft angeblich von diesem massenhaften Verkauf abhängt) können ebenfalls beruhigt sein. Denn indem sie Brian Eno als Klangpfleger an Bord holten, ist es Coldplay mühelos gelungen, eine Platte zu machen, die gelungen ist und dennoch den gleichen Trick vollbringt, den U2 geschafft hat, als sie den Glatzkopf eingesetzt haben – ihren Sound in etwas zu massieren, das so unterschiedlich ist, dass die Formel erhalten bleibt ( und machen Sie keinen Fehler, es IST eine Formel) frisch. Zwei Jahre in der Entwicklung, mit einer Pause in der Mitte, um ein bisschen Kulturtourismus (und Tournee) in Südamerika zu machen, bringt Viva La Vida Sie auf die falsche Fährte, indem es mit Life In Technicolour beginnt; ein Instrumental, das nach Enos Atmosphäre riecht und gleichzeitig etwas verwendet, das verdächtig nach einer Zither klingt. Die Tropen der Weltmusik sind jedoch begrenzt. Cemeteries Of London mag einen ungewöhnlichen rhythmischen Sog haben und Lost! scheint Bongos in seinem Mix zu haben, doch es ist die klagende Stimme mit ihrem vagen Gefühl des Bedauerns, die Höhenflüge von Moll-Klavierausflügen in ausgedehnten, pumpenden Rock und auch ein schriller Optimismus, der die Leute hierherkommen lässt. Die Band liefert all das in Hülle und Fülle ab: 42 und Death And All His Friends am bemerkenswertesten. An anderer Stelle ist es diese raffinierte (und wirkungsvolle) Mischung aus optimistisch und fatalistisch, die einen daran erinnert, warum die Band jedes Mal ins Schwarze getroffen hat. Erst bei „Strawberry Swing“ fängt Chris‘ Gezwitscher an zu nervt. Es hört sich alles so einfach an, aber wenn man sich den Druck vorstellt, der auf allen Beteiligten lastet, die Dinge zu liefern, kommt es einem Wunder gleich. Auch hier könnten Zyniker argumentieren, dass es Enos Feenstaub aus der vierten Welt ist, der Songs beschönigt, die Martins Versprechen eines ganz anderen Klangs wirklich nicht einhalten. Die Streicher-/Blechbläser-Mutationen, die einen Track wie Viva La Vida untermauern, sind vielleicht nicht meilenweit von seinen Kollegen The Arcade Fire entfernt, aber ich wette, sie würden mehrere Gliedmaßen spenden, um Melodien zu zaubern, die so süß melancholisch sind. Wie man es auch betrachtet, es ist ein gewaltiges Album. Gewöhnen Sie sich daran, Sie werden es in den nächsten zwei Jahren noch VIEL hören. --Chris Jones Dieser Link führt Sie in ein neues Fenster