Cry Cry Cry ist das erste Album der Band, das von John Goodmanson (Bikini Kill, Sleater-Kinney, Unwound) aus dem pazifischen Nordwesten in den Robert Lang Studios außerhalb von Seattle produziert wurde. Es ist zweifellos Wolf Parade – aber mit dem neuen Fokus und der Kreativität einer Band, die das geschafft hat Zeit, genau dort anzukommen, wo wir sein mussten. Das Album nimmt die besten Teile dessen auf, was Wolf Parade so einzigartig macht – die aufsteigenden Refrains, mitreißenden Hymnen, ausufernden Gitarren und chaotischen Keyboards – und findet einen Weg, den kompositorisch besten Prog-Elementen einen festen Platz am Tisch zu geben. Es ist auch eine Heimkehr von Sub Pop, die alle drei vorherigen Alben der Band veröffentlicht haben. Während ihrer Trennung verteilte sich die Band geografisch und konzentrierte sich auf Familie und andere Arbeiten – Spencer auf seinem Soloprojekt Moonface, Dan Boeckner auf seinen Bands Handsome Furs, Operators und Divine Fits (mit Britt Daniel von Spoon), Dante De Caro auf Platten mit Carey Mercers „Frog Eyes“ und „Blackout Beach“ und Arlen Thompson über das Vatersein und einen „normalen“ Job. Diese Pause ermöglichte die Entstehung einer noch stärkeren und engeren Wolf Parade, wenn auch nicht genau dort, wo sie aufgehört hatten. „Alle unsere Alben sind immer eine Reaktion auf unser letztes“, sagt Arlen. „Die Expo 86 (2010) war so spärlich wie wir nur sein können, und dieses Mal wollten wir die Palette etwas größer machen.“ Cry Cry Cry ist bewusst arrangiert und orientiert sich am Studioprozess. Das Ergebnis sind Songs wie „Valley Boy“, eine von Bowie beeinflusste Hymne, für die Spencer die Texte schrieb, nachdem Leonard Cohen am Tag vor der Wahl 2016 gestorben war. „You're Dreaming“, ebenfalls beeinflusst von der Wahl und dem darauffolgenden Schock, ist treibender, eindringlicher Power-Pop, der von Künstlern wie Tom Petty und einer seiner „Standardsprachen“ für das Schreiben von Musik inspiriert ist, wie Dan es nennt. Das wirbelnde, synthlastige Crescendo von „Artificial Life“ thematisiert den Kampf von Künstlern und gefährdeten Gemeinschaften. Das Album vermittelt ein Gefühl des Aufstands, das nicht ohne Zusammenhang mit der erneuten Entschlossenheit von Wolf Parade steht, die Band in unsicheren Zeiten voranzutreiben.