Eine Präsentation mit Joe Meeks fantastischem stereophonen Mondklangabenteuer „I Hear A New World“; sowohl die gefeierte RPM-Restaurierung von 1991 als auch das ursprüngliche, unveröffentlichte Konzeptalbum von 1960; in einen breiteren internationalen Kontext gestellt neben wegweisenden Werken anderer Pioniere der elektronischen Musik; von Daphne Oram bis Edgard Varse. In diesem Kontext betrachtet scheint Meeks Meisterwerk weniger eine seltsame Pop-Neuheit als vielmehr eine gewagte und visionäre Erkundung elektronischer Sounds zu sein. Der legendäre britische Popproduzent erlangte in den Tagen der unterdrückten Monochromie Berühmtheit, bevor die Beatles alles veränderten; eine Ära der Faszination für alles, was mit Weltraumzeitalter und Atomkraft zu tun hat; eine Stimmung, die Meek mit seinem größten Hit „Telstar by the Tornados“ verkörperte; ein millionenfach verkaufter Chartstürmer auf beiden Seiten des Atlantiks und die erste britische Popsingle, die es in Amerika auf Platz eins schaffte. Elektronische Geräte und Studiotechniken waren Meeks Obsession. Er zerlegte ein Gerät und modifizierte es, um seine Leistungsfähigkeit zu steigern, und dachte sich nichts dabei, eigene Kompressoren, Equalizer und Echoeinheiten zu bauen. Der charakteristische Meek-Sound kombinierte ein außerirdisches Keyboard, spröde Gitarren voller Hall und einen spektralen Gesang, alles heftig komprimiert. Er hat die Grenzen des technischen Potenzials seines Studios ständig erweitert, indem er es als eigenständiges Instrument nutzte und bei der ständigen Suche nach neuen Klängen oft authentische Musique-Concr-te-Verfahren anwandte. Seine Kenntnisse der Elektronik waren zu dieser Zeit so weit fortgeschritten wie die anderer in Großbritannien. Die etablierten Plattenfirmen waren von Joes erfinderischem Genie und seiner launischen Exzentrizität eingeschüchtert; Es war ihm peinlich, dass er sie übertrumpfen konnte, indem er Hit-Platten in einem prächtigen Heimstudio über einem Lederwarengeschäft in der Holloway Road produzierte. Meeks Entstehung fiel mit dem Aufkommen des Stereoklangs und der Untersuchung des künstlerischen Potenzials elektronischer Technologie durch ernsthafte Komponisten zusammen. Die Begeisterung für das neue Medium war groß, auch weil der Komponist nicht mehr auf die Interpretation des Interpreten angewiesen war. In ganz Europa wurden elektronische Studios gegründet; in Paris, Köln, Mailand und Eindhoven, bei Radiosendern oder Forschungslaboren, wo die nötige Technik bereits vorhanden war. Pierre Schaeffers Studio für Musique Concr te in Paris war das erste, das Boulez, Messiaen, Milhaud, Stockhausen und Varse anzog, aber diese Komponisten waren frustriert darüber, dass Schaeffers Schwerpunkt auf der Manipulation alltäglicher Klänge statt auf elektronisch erzeugten Klängen lag. Andererseits etablierte sich das von Herbert Eimert und Robert Beyer gegründete und schließlich von Stockhausen dominierte Studio für elektronische Musik des Westdeutschen Rundfunks in Köln in Opposition zu Paris und zugunsten einer ausschließlich auf elektronischem Weg erzeugten Musik. Bei Radiotelevisione Italian in Mailand haben die Komponisten Bruno Maderna und Luciano Berio beide Disziplinen angenommen und über sie hinausgegangen. John Cage ist eingeflogen, um die Anlage zu besichtigen, den schwindelerregenden Klangeffekt „Fontana Mix“ zu erzeugen und eine lokale TV-Quizsendung zu seinem Spezialthema „Giftige und essbare Pilze“ zu gewinnen. In den Philips Research Laboratories in Eindhoven führten Tom Dissevelt und sein Assistent Kid Baltan (Dick Raaymakers) ihre interplanetaren Klangexperimente am Rande des Pop durch, nur geringfügig links von Meek. In London versammelte der BBC Radiophonic Workshop ein Team begabter Komponisten, darunter Mitbegründerin Daphne Oram, Madallena Fagandini und Delia Derbyshire, um Soundeffekte, rhythmische Intervallsignale und Musik für Radio- und Fernsehproduktionen zu schaffen. Ihre Arbeit entstand anonym im Dienste des Unternehmens, erregte jedoch die Aufmerksamkeit des Chefs von Parlophone Records und baldigen Beatles-Produzenten George Martin, der mit Fagandini zusammenarbeitete, um eine eingängige Single von Time Beat zu machen: „Elektronische Musik – Dieser leicht verstörende Sound unserer Zeit, der inmitten eines Komplexes aus Tonbandgeräten und elektrischen Leitungen erzeugt wird, ist dabei, die Hitparaden anzugreifen.“ rief eine Zeitung aus. Zwischen 1964 und 1967 veränderte sich die Popmusik radikaler als in all den Jahren seit ihrer Entstehung in den 1950er Jahren und die Langspielplatte wurde zu ihrem Hauptprodukt. Als die Beatles beschlossen, sich der Studioarbeit mit George Martin an Musik mit zunehmend ehrgeizigen, konzeptionellen Themen zu widmen, war es unvermeidlich, dass sie auf ein breiteres und vielseitigeres Spektrum an Materialien zurückgreifen mussten. Paul McCartney entschied sich für die Auseinandersetzung mit der elektronischen Kunstmusik von Berio und Stockhausen und besuchte Vorträge und Aufführungen ihrer Werke in London. Ihr Einfluss eröffnete den Beatles eine neue Welt klanglicher Möglichkeiten, die im Rückwärtsbandecho, Stimmmanipulationen, Loops und Klangcollagen von Tomorrow Never Knows, Strawberry Fields Forever, Penny Lane und I Am the Walrus zu hören sind und in Revolution ihren Höhepunkt fanden 9, das als „das am weitesten verbreitete Avantgarde-Artefakt der Welt“ beschrieben wurde.