Strokes – Room On Fire – CD Selten lastete die Last der Erwartung so schwer wie auf dem zweiten Album der Strokes. „Room on Fire“ ist eine überwältigend spannende Platte, bei der die Dilemmas der Band für jeden hörbar sind: Sollten sie eine weitere Platte machen, die so prägnant ist wie „Is This It“? Werden sie in der Lage sein, aus ihrer drahtigen Erfolgsformel Kapital zu schlagen, ohne sie jedoch zu erschöpfen? Und kann Julian Casablancas überzeugend spontan sein, wenn wir jetzt wissen, wie viel Mühe er sich gibt, so desinteressiert zu klingen? Daher ist „Room on Fire“ kein völlig erfolgreiches Album, aber es ist auf jeden Fall ein fesselndes – das Zeugnis von fünf überaus talentierten Männern, die darum kämpfen, herauszufinden, was als nächstes passieren soll. Im schlimmsten Fall sind Songs wie „You Talk Way Too Much“ paranoide Runderneuerungen, bei denen die Strokes, die einen so präzisen und ansprechenden Sound geprägt haben, dazu verdammt scheinen, ihn immer freudloser zu wiederholen. Aber es gibt Momente, in denen Casablancas seine Band in neue, vielversprechende Richtungen treibt. „12:51“ scheint beim ersten Hören unterernährt zu sein, aber seine mürrischen, unauffälligen Wendungen erweisen sich bald als einprägsam. „Reptilia“ hingegen präsentiert das fabelhafte – und neckischerweise wenig genutzte – Gitarrenspiel von Albert Hammond und Nick Valensi und ist eine Sammlung klingender Riffs und taumelnder Soli, die darauf hindeuten, dass sich die Strokes die Freiheit gönnen sollten, öfter zu rocken. Oh, und „Under Control“ ist ein Traum – insbesondere einer, in dem sie „Tracks of My Tears“ spielen. Stellen Sie sich „Room on Fire“ also am besten als ein Album vor, auf dem die Strokes ihre Flucht aus dem Vorhersehbaren planen, aber etwas zu vorsichtig sind, um wirklich davonzukommen. Mut, meine Herren. --John Mulvey Review Es sind zwei lange Jahre vergangen, aber das neue Strokes-Album ist endlich da. Aber hat Room On Fire den Hype verdient? Wird es mit ihrem Debüt mithalten oder es sogar übertreffen, das überall für Gesprächsstoff sorgte, von den Coffeeshops der Lower East Side bis zum Ten Bells in Mile End? Alles, was dem nahe kommt, wird fantastisch sein. Alles, was so aufregend, bahnbrechend oder frisch klingt wie „Is This It“, wird großartig sein. Der Gesang von Julian Casablancas kündigt seine Rückkehr in den ersten Takten von „Whatever Happened“ an. Dann setzt die Gitarre ein und wir wissen, dass wir uns auf vertrautem Terrain befinden. So viel nachgeahmter, aber nie verbesserter, cooler Strokes-Sound! Es ist, als würden Sie einen Ihrer ältesten Freunde wieder kennenlernen, der für sein Alter großartig aussieht! „Reptilia“ klingt wie mehrere Songs auf Is This It, aber nur noch mehr. Der Bass ist tiefer, die Gitarren höher und die Soli extravaganter. Sogar das Schlagzeugspiel ist gelungener und der Gesang rauer. Das war es nicht. Da war noch mehr. Und es klingt großartig. „12:51“, die Single, ist uns mittlerweile so vertraut wie „New York City Cops“ oder „Last Nite“. Und genauso gut. Wunderbar retro und doch wunderbar modern zugleich. Mit „Automatic Stop“, „You Talk Too Much“ und „Under Control“ experimentieren die Strokes mit neuen Richtungen. Das letzte davon ist mein Favorit; Es ist anders genug, um neu und aufregend zu klingen, aber ähnlich genug zu ihren vorherigen Werken, um den klassischen Strokes-Sound beizubehalten. Sie haben es zerlegt und verlangsamt. Fantastisch. Die Band kann auf „The End Has No End“ abrocken, was mich an „The Modern Age“ von ihrem vorherigen Album erinnert. Casablancas‘ Fuzzy-Gesang („Zwei Schritte vorwärts, zwei Schritte zurück“) ist über den Gitarren und dem Bass zu hören. Der Gesang ist durchgehend schwer zu hören, geschweige denn zu entziffern. Der Nervenkitzel neuer Beziehungen und der Schmerz bitterer Trennungen scheinen hier die Hauptthemen zu sein: „Ich brauchte nie jemanden“ („Between Love & Hate“). „Es ist nicht deine Schuld, es ist so, ich habe dich satt“ („The Way It Is“). OK, ich habe das Unmögliche gefordert, als ich darum gebeten habe, von dieser Platte genauso begeistert zu sein wie von Is This It. Bands sollten sich glücklich schätzen können, nur einmal in ihrer Karriere solche Höhen zu erreichen. Sie haben jedoch alles getan, was sie hätten tun können. Sie haben Is This It Teil zwei gemacht. Es ist mehr vom Gleichen plus Extras. Und damit gebe ich mich mehr als zufrieden. --Dan Tallis Dieser Link führt Sie in ein neues Fenster