Es musste passieren.I.Diese CD zeigt Jon und Alvin in erschreckender Form: Alvin ist unheimlich trittsicher bei der Verwendung einer oft kontraintuitiven Klangpalette, und Jon ist einfach brillant. Dies ist ein himmlisches Duo, das den perfekten Kontext für beides bietet – eine seltene Kombination aus ordentlicher Musikalität und exquisitem musikalischen Denken. Und wunderschön aufgenommen. II. Alvin hat vor kurzem die 80 hinter sich gelassen, Jon steht vor der 70. Die beiden kennen sich seit 1985, als sie beide in Berlin lebten – und haben seitdem immer wieder zusammengearbeitet. Auf dieser CD blicken sie auf ihre früheren Karrieren zurück, als sie in Brot- und Butter-Clubbands beruflich tätig waren: Jon in der Hausband des Club Marconi in Sydney, wo er neben italienischen Klassikern und Filmmusik auch funky Soulsänger begleitete und Oben-ohne-Go-Go-Truppen, und Alvin, der sagt: „Der Cocktailpianist ist so tief in meiner Musik verankert, dass es Zeiten gibt, in denen ich in mittleren Bounces oder Up-2-Takten, langsamen 4-Takten oder Wiener 3-Takten denke, wobei der Schwerpunkt auf dem Verzögerten liegt.“ 1, versetzt durch eine einzelne Triolenpause.' III. Curran kratzt oder filtert seine Proben nicht, sondern nimmt sie direkt; Es ist die Wahl der Proben, die vom Hauptpfad abweicht (wer erwartet schon die spanische Inquisition?). Rose antwortet – oder ignoriert – mit regulären und verstärkten Tenorviolinen. Und als Alvin zum Schofar greift, greift Jon nach seinem drei Meter langen Abflussrohr mit Schnüren. Und habe ich die singende Säge erwähnt? BIOGRAPHIE Alvin Curran ist ein ehemaliger Schüler von Elliott Carter und Mitbegründer – zusammen mit Frederic Rzewski und Richard Teitelbaum – der legendären Musica Elettronica Viva. Als Musikprofessor am Mills College in Kalifornien unterrichtet er heute privat in Rom und verfügt als voll bezahlter moderner Komponist über einen riesigen Katalog an Werken für alle Arten von Ensembles, Orchestern, selbstspielenden Klavieren und Handy-Apps; sowie Radiowerke, Tanz- und Theaterstücke und viele Soloauftritte. Seit 1996 arbeitet er an Inner Cities, einer wachsenden Reihe von Soloklavierstücken, die zusammen eines der längsten nicht repetitiven Klavierwerke bilden, die jemals geschrieben wurden. Er hat außerdem für die New York Times, Leonardo, The Contemporary Music Review und Musiktext(e) geschrieben. Jon Rose begann mit 7 Jahren Geige zu spielen. Seitdem ist er ein produktiver Komponist und Vorreiter in der Welt der Improvisation und erfand eine riesige Palette unmöglicher akustischer und elektronischer Saiteninstrumente. Er hat preisgekrönte Werke für das Radio, große Festival-Extravaganzen, Orchesterkompositionen und Werke des Musiktheaters produziert und kuratiert die Rosenberg-Museen – physisch und digital –, die die Extreme katalogisieren, zu denen die Geige getrieben wurde. Darüber hinaus hat er die großartigen Fences Australiens (und Hebrons und anderer Krisenherde auf der ganzen Welt) gespielt; organisierte riesige interaktive öffentliche Kunstveranstaltungen, schrieb mehrere kaum glaubwürdige Bücher über die Geige und gewann zahlreiche Preise.