THE BREEDERS Last Splash (UK-CD-Album mit 14 Titeln aus dem Jahr 1993, einschließlich der Fotohülle „New Year Cannonball & Saints“ CAD3014CD) Für Last Splash, ihr zweites Breeders-Album in voller Länge, wurde Kim Deal abgeworfen, holte sie ihre Schwester Kelley als Leadgitarristin (trotz der Tatsache). die sie kaum spielen konnte, als sie dazukam) und erfand eine Scheibe voller lustigem, knackigem Rock, nicht zuletzt der Mammut-Sommerhit „Cannonball“ aus dem Jahr 1993, eine Hommage an Mosh-Pit-Hüpfen und schnurrende Anspielungen. Deals Stimme ist schüchtern, aber die Band ist voller verträumter Energie und rockt wie ihre alte Band, ohne deren Abnutzung, eher burschikos als machohaft. Nicht alles auf „Last Splash“ ist als Song vollständig ausgearbeitet, aber selbst die fragmentierteren Stücke – das verbitterte Punk-Gemurmel von „I Just Wanna Get Along“ und der geile Tagtraum „Divine Hammer“ – beschleunigen den Fluss des Albums. --Douglas Wolk Review Es ist eine wenig bekannte Tatsache, dass sich das zweite Album von The Breeders – ein kuratiertes Ei aus verdrehtem Pop, seltsamen Art-Rock-Texturen und der Art von Genialität, die für etwa 0,836 % der allgemeinen Bevölkerung Sinn macht – gut genug verkauft hat in Amerika eine Platin-Scheibe einheimsen (tatsächlich hängt sie jetzt in einem Flur in Dave Grohls Aufnahmestudio in LA). The Breeders hatten als Nebenprojekt der Pixies-Bassistin Kim Deal und der Throwing Muses/Belly-Gitarristin Tanya Donnelly begonnen; Als „Last Splash“ 1993 in die Plattenregale kam, war Donnelly jedoch schon lange nicht mehr da und die Pixies hatten aufgegeben. Deal übernahm die Leitung von „The Breeders“ und besetzte sie nach dem Bild, das sie mit ihrer Zwillingsschwester Kelly teilte. Ihr Debüt, „Pod“ aus den 1990ern, war düster, magisch, wunderbar; sein Nachfolger hatte all diese Dinge wieder, nur mit Haken. Viele von ihnen. Wissenschaftliche Studien haben bewiesen, dass die Lead-Single des Albums, Cannonball, genug Hooklines hat, um mit den Greatest Hits vieler kleinerer Bands mithalten zu können, und es wurden blutige Kriege darüber entfacht, was das Beste an dem Song ist: das gespenstische Summen, das ihn eröffnet, die Sprünge Die Basslinie, die schwankenden Gitarren-/Schlagzeugpausen, die hypnotischen Harmonien der Deal-Schwestern im Refrain … Es füllte bei der Veröffentlichung Indie-Tanzflächen und tut dies auch heute noch und lockte ahnungslose Alternativmusiker in die magische, unterirdische Welt der Deals. „Last Splash“ würde viele verwirren. Seine Pop-Momente waren zahlreich und wunderbar, aber verstreut zwischen gruseligen Thrash-Outs wie „New Year“, drohnengetränkten Drug-Rock-Mäandern wie „Mad Lucas und Roi“, dem Gonzo-Surf-Rock von „Flipside“ und kreischendem Instrumental „SOS“ (später von The Prodigy gesampelt). für Firestarter). Einige waren ratlos; Andere hingegen ließen sich schnell von „Last Splash“ als Ganzem, seinen seltsamen Ecken und seiner Einzigartigkeit verführen. „Last Splash“ war der ähnlich eigenwilligen Diskographie der Pixies in jeder Hinsicht ebenbürtig (für diese Ohren besser). Es bestätigte Deal als betörend versierte Songwriterin, die mühelos melodiös ist und es versteht, ihre süßesten Kompositionen mit elektrisierenden Wendungen abzumildern. „Divine Hammer“ war vielleicht die süßeste, unschuldigste Ode an die Gliedmaßen gut ausgestatteter Männer, die sich jemals der Schallplatte verschrieben haben, während „Do You Love Me Now?“, das die Deals seit ihrer Jugend als Country-Ballade gesungen hatten, eine starke Sehnsucht einfing seine Mischung aus schmerzhafter Harmonie und langsamer, knirschender Rockgitarre. Alleine diese Songs konnten erwachsene Indie-Rocker zum Weinen bringen und taten es auch; Im Kontext der anderen abwechslungsreichen Leckerbissen, aus denen sich „Last Splash“ zusammensetzte, beleuchteten sie die weite Ausdehnung des seltsamen Pop-Universums der Breeders, das auch 17 Jahre später noch immer ein großartiger Ort ist, um sich für eine Weile zu verlieren. --Stevie Chick Dieser Link führt Sie in ein neues Fenster