Drittes Studioalbum der englischen virtuellen Band. Das Album wurde hauptsächlich vom Mitbegründer der Gruppe, Damon Albarn, produziert und vereint mehrere Musikgenres, darunter Pop, Trip Hop, Elektropop, Alternative Rock und Hip Hop, und beinhaltet Kooperationen mit so unterschiedlichen Künstlern wie Mos Def, Snoop Dogg, Bobby Womack und Gruff Rhys, Mark E. Smith, Lou Reed, Little Dragon, Hypnotic Brass Ensemble, The Libanese National Orchestra for Oriental Arabic Music und mehr. Das Album enthält die Singles „Stylo (Feat. Bobby Womack und Mos Def)“, „Superfast Jellyfish (Feat. Gruff Rhys und De La Soul)“ und „On Melancholy Hill“. Sehen Sie sich die Hintergrundgeschichte von „The Plastic Beach“ an – bunter Blödsinn über Cyborg-Bassisten, entführte Sänger und Inseln aus Müll – und lassen Sie vielleicht den Eindruck entstehen, dass die gesamte Einbildung der Cartoon-Band etwas abgenutzt ist. Aber hören Sie zu, es macht mehr Sinn denn je. Nur hinter einer solch ablenkenden Nebelwand konnte Damon Albarn damit durchkommen, ein so weitläufiges, gewagtes, innovatives, überraschendes, wirres und großartiges Projekt wie „Plastic Beach“ durchzuführen: nicht nur eine der besten Platten des Jahres 2010, sondern eine Veröffentlichung, die sich mit den größten Albarns messen kann mit dem ich jemals zu tun hatte, und ein neuer Maßstab für kollaborative Musik insgesamt. Nicht, dass man das von den ersten paar Tracks an glauben würde. Nach einem mäandrierenden, von Möwen übersäten Streicher-Intro ruft Snoop Dogg seinen Beitrag zur Lounge-Rap-Nummer „Welcome to the World of the Plastic Beach“ an. Man könnte annehmen, dass Gorillaz ihren Platz als Damons symbolisches Hip-Hop-Nebenprojekt gefunden haben. Dann wird die erste Handbremse betätigt und es wird eine atemberaubende Fahrt. White Flag beginnt als weltweit einziger Shinto-Bollywood-Track, bevor Kano und Bashy Antikriegs-, Antikriminalitäts- und Antireligionsreime über trashige Casio-Beats austauschen. Es ist die erste einer Fülle atemberaubender Überraschungen auf dem möglicherweise am wenigsten vorhersehbaren Album, das jemals gemacht wurde. Von hier aus fliegt Plastic Beach einfach. „Rhinestone Eyes“ (brillant) besteht aus 80er-Jahre-Synthesizern und MIA-Gesängen. Die erste Single „Stylo“ (ebenfalls brillant) schafft es, Bobby Womacks gefühlvolles Singen und Mos Defs Raps zu etwas zu verschmelzen, das einem Gary Numan- oder Grace Jones-Track aus dem Jahr 1983 ähnelt, und „Superfast Jellyfish“ (besonders). brillant) findet Gruff Rhys von Super Furry Animals einen elastischen Pop-Türsteher von OutKast-meets-The Rentals, der zu seiner farbenfrohen Cartoon-Umgebung passt, bis hin zu den Trompeten, die am Ende wie ein trauriger Clown klingen. Die prominenten Gäste treten alle an die erhöhte Bar. Lou Reeds fragile Version von „Some Kind of Nature“ ist die Art New Yorker Klavierbeschwörer, die er am besten kann, und Mark E. Smith ist eine gespenstische, bedrohliche Präsenz auf „Glitter Freeze“. Aber erst wenn Albarn im Mittelpunkt steht, ist „Plastic Beach“ wirklich spannend: „Empire Ants“ ist eine prickelnde Ballade, die sich mit den besten von Blur messen kann, und „On Melancholy Hill“ ist ein verschwommenes Pop-Juwel mit dem zuckersüßen 80er-Jahre-Glanz von „Strawberry Switchblade“ oder den frühen „Lightning Seeds“. Der Umfang und die Tiefe von Plastic Beach sind atemberaubend. Wer frustriert darüber ist, dass Blur sein White Album nie ganz hinbekommen hat, ist hier genau richtig. --Mark Beaumont Dieser Link führt Sie in ein neues Fenster. Über den Künstler Gorillaz sind zurück. „Plastic Beach“ ist ihr bislang ehrgeizigstes und bahnbrechendstes Album. Die Liste der Mitwirkenden ist so vielfältig, dass sie nicht nur Lou Reed, Snoop Dogg, Mark E. Smith, De La Soul, Mos Def und Bobby Womack umfasst, sondern auch das National Orchestra Of Arabic Music und das Hypnotic Brass Ensemble, ein in Chicago ansässiges neunköpfiges Ensemble. Stück Jazz/Hip-Hop-Gruppe. Mit dabei sind auch Mick Jones und Paul Simonon, die zum ersten Mal seit The Clash wieder zusammen spielen. Die fortlaufende Saga von Sänger 2D, Bassist Murdoc Niccals, Gitarrist Noodle und Schlagzeuger Russel Hobbs erhält mit der Enthüllung eines neuen Looks für die Gruppe eine neue Wendung. Jetzt in Plastic Beach ansässig, einem riesigen Hauptquartier im Tracy-Island-Stil auf einem schwimmenden Müllhaufen am Point Nemo im Südpazifik, dem Ort, der am weitesten vom Land der Erde entfernt ist, regiert der aufdringliche Murdoc mehr denn je die Show und hält 2D im Griff gefangen, während sie von einem Cyborg Noodle beschützt wird – gebaut aus der DNA der ursprünglichen japanischen Gitarristin, die zuletzt im Video „El Mañana“ aus dem Jahr 2006 gesehen wurde, als Bomben auf ihren Kopf geworfen wurden. Schlagzeuger Russel wird derzeit im Einsatz vermisst. Nicht, dass das alles für Murdoc von großer Bedeutung wäre. „Ich betrachte mich gerne als den Gorillaz“, erklärt er. „Wenn du mich aus dieser Situation herausnimmst, hast du gerade drei Glockenköpfe, die in die Kamera starren.“ Für das dritte Album der Band haben sie ein allegorisches Bild der Menschheit entworfen – ein Bild von Verschwendung, Zerstörung, Konsumismus und menschlichem Versagen. Seit ihrem ersten Auftritt im Jahr 1998 haben sich Gorillaz zu einer der beliebtesten Bands der Welt entwickelt. Sie sind ein wahrhaft globales Phänomen und haben in der Popmusik völlig bahnbrechende Erfolge erzielt. Ihr gleichnamiges Debütalbum, das im Guinness-Buch der Rekorde als erfolgreichster virtueller Act der Welt anerkannt wurde, verkaufte sich nach seiner Veröffentlichung im Jahr 2001 rund 6 Millionen Mal, darunter die Hitsingles „Clint Eastwood“ und „19-2000“. Die Demon Days im Jahr 2005 waren noch erfolgreicher und brachten die Band auf globaler Ebene zum Durchbruch. Die Singles „Feel Good Inc.“, „DARE“ (mit Shaun Ryders berühmt-berüchtigter Stimme) und „Dirty Harry“ wurden in ganz Europa, Amerika und darüber hinaus zu Hits entfernt. Es bescherte den Gorillaz mit „DARE“ ihre erste Nummer Eins in Großbritannien und wurde als eines der großartigsten Alben des Jahres gefeiert. Mit dem bahnbrechenden Pop verbunden waren ein ausgeprägtes Gefühl der Melancholie und ein klarsichtiger Kommentar zum schönen neuen Jahrhundert und den Monstern darin. Demon Days ist, wie der Name schon sagt, eine zeitgenössische Phantasmagorie. Bei den Demon Days steigerte die Band ihre Live-Auftritte – nicht nur mit einer 40 Termine umfassenden „Demon Detour“ durch die amerikanischen Radiosender, sondern auch mit einer Reihe von Veranstaltungen, die in ihrer Größe und Ambition neue Wege beschritten. Vom 1. bis 5. November 2005 versammelten Gorillaz bei „Demon Days Live“ die Mitstreiter des Albums live in Manchester. Neneh Cherry, Bootie Brown, De La Soul, Ike Turner, Roots Manuva, Martina Topley-Bird und Shaun Ryder wiederholten ihre Beiträge live, während Dennis Hopper, MF Doom und der afro-kubanische Sänger Ibrahim Ferrer „virtuell“ auftraten. Im April 2006 traten Gorillaz an fünf Abenden im legendären Apollo Theatre in Harlem mit 87 Musikern auf, darunter einem Streichquartett der renommierten Julliard School und dem Harlem Gospel Choir. Später in diesem Jahr wurden Gorillaz mit dem Ivor Novello als Songwriter des Jahres ausgezeichnet. Auf der Leinwand erwiesen sich Gorillaz als nicht weniger innovativ. Ihre Videos, wahrscheinlich die vollständigste Manifestation der Gorillaz-Identität, wurden weltweit im Musikfernsehen ausgestrahlt und erhielten zahlreiche Auszeichnungen. Sie eröffneten die BRITs 2006 mit einem 100-köpfigen Kinderchor und duettierten bei den Grammy Awards mit einer holografischen Madonna, während der bassschwingende Bösewicht Murdoc Zeit fand, eine „Alternative Christmas Speech“ aufzunehmen, die ausgestrahlt wurde, während HRH an die Nation sprach. Es gab Gerüchte über einen abendfüllenden Spielfilm, der mit viel Hollywood-Geld finanziert wurde. Ende 2007 waren die Gorillaz ein seltenes Biest – kulturell bedeutsam, von der Kritik bewundert und kommerziell rentabel und für die breiteste Bevölkerungsgruppe attraktiv. Wenn noch weitere Beweise nötig wären: Gorillaz waren im gesamten Jahr 2008 MySpaces beliebteste Band... ein Jahr, in dem sie keine neue Musik veröffentlichten. Und jetzt sind sie zurück. Plastic Beach repräsentiert die Hochwassermarke von Gorillaz. Eine 16-Track-Tour durch Pop, Rap, Dub, Soul und Electronica, von Ost nach West und vielem mehr. Wie Murdoc sagt: „Entweder du lebst oder nicht. Entweder bist du auf der Fahrt oder nicht. Der Rest davon sind nur skurrile Gravuren an den Höhlenwänden im Inneren des menschlichen Schädels, nur jemand, der versucht, ihn zu schmücken.“ Käfig, unterhalten Sie sich, während sie hier sind. Das Album erscheint. Und es lässt Demon Days wie einen Aufwärm-Act wirken.