Wie viele Beziehungen im 21. Jahrhundert begann auch „CARPOOL TUNNEL“ mit einer Wischbewegung über eine App. Nur zwei Wochen nachdem im Jahr 2017 eine Anzeige für Vampr – bejubelt als Tinder für Musiker – auf Daniel Stauffers Telefon landete, war der Schlagzeuger aus der Bay Area zusammen mit zwei anderen Vampr-Nutzern, dem Gitarristen Bradley Kearsley und dem Sänger/Gitarristen Ben Koppenjan, im Studio, um ihr Album aufzunehmen Debütsingle „Afterlight“ mit dem Grammy-nominierten Produzenten Billy Mohler. Ein neues Mitglied? Bassist Spencer Layne ? und einen 400-Dollar-Craigslist-Van später machte sich die Band mit brillantem Namen auf den Weg und brachte ihre coole kalifornische Ästhetik und ihren klassischen Retro-Sound die Küste hinauf und hinunter. In dieser Live-Umgebung begann das Quartett, unbeschwert und ohne perfektionistische Einstellungen, den Grundstein für sein lang erwartetes Debütalbum „BLOOM“ zu legen. Das Album, das am 26. Februar 2021 bei Pure Noise Records erscheinen soll, bringt den psychedelischen Sandbank-Sound von Carpool Tunnel voll zur Geltung und wirbelt klassischen Rock und Blues der 60er und 70er Jahre mit den sonnigen Klängen von SoCal-getränktem Surfrock Kreieren Sie etwas, das sowohl nostalgisch als auch frisch ist. Monatelanges Testen der X Tracks des Albums vor begeistertem Publikum verlieh den Songs ein Gefühl von Spontaneität und Lockerheit und ließ sie sich mühelos zu den auf dem Album zu hörenden Versionen entwickeln. Überall am Set erweckt die Band die kalifornische Küste mit luftigen Rhythmen und beruhigenden Melodien zum Leben, von den verführerischen „Tarot Cards“ mit Bossa-Nova-Geschmack bis hin zum lebhaften, kantigen „Flora“. Die erste Single „Empty Faces“, ein langjähriger Bestandteil des Live-Sets der Band, ist vielleicht die beste Darstellung von Carpool Tunnels Gegenüberstellung von Klassik und Moderne. Mit Doo-Wop-Charme und verzerrten Gitarren sinniert Koppenjan über den Zustand der Beziehungen in der Moderne? Eine trübe Mischung von Emotionen, mit der sich keine andere Generation auseinandersetzen musste. „Wir alle haben Menschen aus unserer Vergangenheit, mit denen man nicht mehr wirklich redet, zu denen man aber immer noch eine seltsame Verbindung hat“, erklärt er. „Vielleicht folgen Sie ihnen in den sozialen Medien oder haben Fotos von ihnen. Sie wissen jetzt nichts über sie, fühlen sich aber dennoch mit ihnen verbunden, weil Sie sie ständig sehen.“ Die Songs auf „BLOOM“ handeln von der gleichen Ungewissheit, von der Bewältigung der Neuheiten des Lebens und den scheinbar allgegenwärtigen Hindernissen auf dem Weg ins Erwachsensein. Es sind Gefühle und Situationen, die die Band 2018 aus erster Hand erlebte, nachdem sie in San Francisco zusammengezogen war. Da sich neben der freudigeren Aufgabe, ein Album zu schreiben, auch Aufgaben wie Schule und Tagesjobs häuften, lernten die Mitglieder durch die enge Nachbarschaft viel über sich selbst? und einander. „Wir haben alle versucht, aus der Pubertät herauszukommen und uns selbst zu finden“, sagt Koppenjan über die Denkweise beim Schreiben des Albums. „Die Botschaft, die wir uns ausgedacht haben, war: ‚Wie eine Blume wirst auch du blühen.‘ Wir sind alle in uns selbst aufgeblüht und haben gleichzeitig unseren Sound gefunden. Mit ?BLOOM? Unterm Strich verschwenden die Bandmitglieder keine Zeit damit, über die Zukunft nachzudenken.