Die in Brooklyn geborene Jazz-Pop-Pianistin verrät auf diesem vierten Studioalbum einen MOR-Einfluss der 1980er Jahre – ihr erstes seit „Not Too Late“ aus dem Jahr 2007. „The Fall“ bietet Songwriting-Kollaborationen zwischen dem Grammy-Gewinner und Alt-Country-Koryphäen wie und Will Sheff. Produziert von Jacquire King, waren an den Sessions des Albums auch Musiker beteiligt, die mit so bekannten Künstlern wie , und zusammengearbeitet haben. Rezension Norah Jones schien immer fast ungerecht darauf vorbereitet zu sein, die unaufhaltsame Zermürbung zu überleben, die Legionen ihrer Singer-Songwriterinnen-Kolleginnen niedermäht: jung (23 bei der Veröffentlichung ihres Debüts „Come Away With Me“ im Jahr 2002), schön, mit einem schönen, heiseren Tonfall und eine ansprechend malerische Hintergrundgeschichte (Ravi Shankar hat sich inzwischen damit abgefunden, dass man ihn hauptsächlich als Jones' Vater und nicht als den bekanntesten Sitaristen der Welt in Erinnerung behält). Jones hat natürlich nicht nur überlebt – von ihren drei Alben wurden bisher 36 Millionen Exemplare verkauft. Im heutigen Klima erscheint das ebenso wundersam und unvorstellbar, als würde man jemanden auf einem Brachiosaurus laufen sehen. In diesem Zusammenhang wäre es leicht, zynisch über dieses vierte Album zu sein. Bislang war es in begrenztem Umfang möglich, Einwände gegen Jones zu erheben, und zwar mit der Begründung, dass sie sich in Richtung des Harmlosen irrt – oder, um es deutlicher auszudrücken, dass ihre sensationell profitablen Aufzeichnungen langweiliger sind als die Beilagensalate auf den Dinnerpartys denen sie als Soundtracks dienen. „The Fall“ scheint ein sorgfältig geplanter Versuch zu sein, diesem Ruf der Gemütlichkeit entgegenzutreten. Ryan Adams und Will Sheff von Okkervill River werden als Kollaborateure gewonnen, und Marc Ribot – vor allem bekannt für sein intensives Gitarrenspiel mit Tom Waits – wird in die Begleitband aufgenommen. Das Ergebnis ist Jones‘ interessantestes Album – auf die Gefahr hin, es mit schwachem Lob zu verurteilen – aber es ist, wie seine Vorgänger, ein Märtyrer ihres überheblichen Geschmacks. Die Adams-Kollaboration „Light as a Feather“ versucht nervös, eine Fackelballade im Mazzy-Star-Stil zu sein, die die Grenze zwischen Intimität und Klaustrophobie verschiebt, aber Jones seufzt, wo sie brodeln sollte. „Stuck“, gemeinsam mit Sheff geschrieben, sollte abgelenkt klingen, klingt aber stattdessen einfach nur abgelenkt. Ihre eigenen Kompositionen leiden ähnlich: „It's Gonna Be“ ist ein auf Zehenspitzen gestampftes „Glitzer Band“-Stück, „You've Ruined Me“ ein Country-Walzer, der nicht das Blut und die Tränen verströmt, die das Beste des Genres durchdringen. Erst auf der schonungslos realistischen Wunschliste „Man of the Hour“ scheint sie sich zu entspannen: Es ist sowohl berührend als auch sanft urkomisch und ihr bester Gesang auf dem Album. Jones‘ inhärente Trägheit hat Wunder hervorgebracht – die Version von Hank Williams‘ Cold, Cold Heart auf Come Away With Me und die Lesung von Townes Van Zandts Be Here To Love Me auf Feels Like Home aus dem Jahr 2004 profitierten beide von ihrer kontraintuitiven Coolness. Allerdings ist es nicht das erste Mal, dass Jones‘ Üppigkeit auf einem Album etwas holprig wirkt. -