Rezension: A Winged Victory for the Sullen, das hochtrabende Projekt zweier Stimmungsmacher mit blauem Band, vereint die Talente des italophilen kalifornischen Pianisten Dustin O'Halloran und des Ambient-Drohnen-Meisters von Stars of the Lid, Adam Wiltzie, einem weiteren Amerikaner, der heutzutage anruft Europa (in seinem Fall Belgien) ist seine Heimat. Getreu ihrem gewählten Spitznamen nimmt die Musik, die dieses kosmopolitische Duo moderiert, regelmäßig Flügel und es ist sicherlich ein Sieg der Subtilität, Sensibilität und Besonnenheit über breite, auffällige musikalische Pinselstriche. Mürrisch, zum Glück ist das nicht der Fall. O'Halloran und Wiltzie (da wartet bestimmt eine Buddy-Cop-Show auf uns?) wurden in Bologna, Italien, bei einer der letzten Shows von Mark Linkous' hochverehrtem Sparklehorse zusammengebracht, mit dem Wiltzie (tatsächlich) auf Tour war , das zweiteilige Requiem für den Static King, das das Herzstück dieses Albums mit sieben Essays bildet, ist Linkous gewidmet. Beide waren von Klavieratmosphäre und dezenter Kammerorchestrierung (anscheinend ganz zu schweigen von feiner kontinentaler Küche) begeistert und schlossen sich in einer Reihe europäischer Studiostandorte zusammen, um ihre dämmrigen elektronischen Keyboard-Drohne und elegant zurückhaltenden Klaviermotive mit üppigen Streichern aus der Musik zu verfeinern der allgegenwärtige Peter Broderick und die isländische Cellistin Hildur Gu?nad?ttir. Die Ergebnisse sind fast zwangsläufig meditativ und filmisch, aber auch, was für Musik dieser sogenannten „postklassischen“ Richtung ungewöhnlich ist, reich an Melodien und einer wirklich eindringlichen, numinösen Atmosphäre. So klingt der zitternde, nachdenkliche Opener „We Played Some Open Chords“, obwohl er genau das tut, was er sprichwörtlich verspricht, wie eine besonders grüblerische Harold-Budd’s-Studie, die sporadisch mit Gavin-Bryars-ähnlicher Orchestergravita gewichtet wird, wobei letztere Tonalitäten den Schokoladenkasten abwehren Hübschheit, zu der O'Hallorans Solowerke gelegentlich neigen. Es folgt das oben erwähnte zweiteilige Requiem für den Static King, dessen melancholisches, an Stars of the Lid erinnerndes Driften/Drohnen-Scaping ein hinreißendes, von John Dowland und Brian Eno geprägtes Renaissance-Ambient-Tonbad bietet, in dem es unmöglich ist, es nicht zu lassen völlig eintauchen. Das darauffolgende „Menuett für ein billiges Klavier Nummer Zwei“ vermischt weitere geodätische Borduntöne mit stattlichen Klavierfiguren und Aufwinden eines ohnmächtigen, aufsteigenden Cellos – wiederum erinnert es an Gavin Bryars (insbesondere an sein meisterhaftes Werk „Der Untergang der Titanic“), während das wunderbar betitelte Steep Hills of Vicodin Tears, Der Höhepunkt hier ist der Übergang von gedämpfter elektronischer Statik zu einem wunderschönen, fast symphonischen Höhepunkt. --David Sheppard Dieser Link führt Sie in ein neues Fenster